你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家需要熟悉的过程，也许慢慢熟悉了、入门了，可能就喜欢了。关键是我们自己看好的东西，拿出去时应该有自信。我相信人类有些东西还是相通的。美国哲学家乔姆斯基注意到一个问题，不同人种总可以学会对方的语言，但是我们不可能通过学习听懂鸟语、狗语和猫语。人的头脑里一定有一种机制，我们不知道它是什么，但它存在，使得我们能沟通。我想，文化中一定有一些东西，通过我们的学习，可以从看不懂变成看得懂。这种诉求就是艺术的生命力。安徽发展文化艺术交流咨询成交价

    上一篇我讲了如何进入艺术院校。这篇我们来聊一聊成为艺术家该具备哪些能力。专业训练（10岁）以前我们应该给他们培养一些什么能力呢？10年都让他们自由涂鸦吗？当然不是的，小孩幼儿时期，2-5岁涂鸦期可以让他们自由涂鸦，释放天性。6-10岁，是孩子知识量飞速储备期，这个时期的孩子想象力丰富，并有强大的表达欲。这个时期如果有好的老师带领他们玩艺术，对他们一生都是非常受用的。我把艺术生以后要做的职业分成两种，一种艺术家一种设计师。艺术院校就是这么划分的，比如中国美术学院，南山校区是纯艺术院校，从这里毕业的学生大多朝艺术家方向发展，画个人作品，办画展。还可以从事插画师工作，近几年插画师专业非常热门。象山校区是设计院校，平面设计，工业设计，室内设计，建筑设计，环境设计，服装设计，多媒体设计。。。设计专业分类非常详细。很多学生因为不了解各个专业而盲目报考，结果发现自己并不喜欢这个专业。所以，我们老师家长一定要在孩子考学前有明确的目标，选对专业就是选对人生。设计课程要给他们对各种专业都有体验，让他们心中种下艺术家设计师的种子。并从小培养成为艺术家和设计师该具备的能力。成为一个纯艺术家，插画师该具备的能力。黑龙江推荐文化艺术交流咨询网上价格艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。

    舞蹈艺术舞蹈是以人的身体作为艺术表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术门类。舞蹈按照目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈，依其风格特点的不同可分为古典舞、民族舞和现代舞，此外还有与其他艺术因素相结合而创作的舞剧。根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈又称为表演舞蹈。从实际情况来看，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种分类的标准不是十分准确。从舞蹈的本质来看，所谓的生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。形象性是舞蹈的***个也是**重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使观众有审美的感知。我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是所有艺术门类共同的特点和根本规律……由于舞蹈艺术创作将人体自身的动作、表情作为表现手段。

    西晋卫恒依照书体演变的历史，将其依次排列为古文→篆书→隶书→草书四种。此后各种分类层出不穷，南朝梁人庾元威居然开出120种！虞世南**看重并且具体分析过的主要是真、行、草三种。总体看来，书体分类与文体分类相似，古人并没有非常确定的、共同的标准，主要是依据亲身经验过的书品、书风，基本上是个体经验的归纳和罗列，以自圆其说为能事，显得庞杂、凌乱。虞世南（字伯施）像依笔者之见，书体分类首先应该明确某一特定角度。例如，首先应有真、草两分：“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。”孙过庭说得更具体：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”诗人姜夔则有不同看法：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之妙，无出锺元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正……魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”显然，这些不同看法涉及对“真书”概念的不同理解。但无论如何，“真书”概念主要是相对草书而言，**了书写的正统和规范，有着***的实用性和社会基础，堪称实用与艺术相结合的典范。更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术去打动每一个欣赏者。

    外国院团到了中国就要多演，没问题，院线安排就好，但不应该都放到艺术节中，艺术节应该是全新的口味，展现全新的艺术趋势，展现不同的思想。沈林：办戏剧节得先搞清楚，戏剧节到底是件什么事？我从范迪安那儿偷一个说法。范迪安当中国美术馆馆长时说，办展览就是通过这种方式告诉公众、告诉社会，我们这行现在在做什么，它的**高水平是什么，我们的发展趋势是什么。我觉得戏剧节也应该这么办。国家院团演出、邀请外国团，这些花费得有个交代，得给人好看的东西，所以有义务要把**好的东西给大家看。1992年去爱丁堡国际艺术节，他们介绍办节的初衷，说苏格兰是苦寒之地，又穷，除了威士忌酒没别的。就想改进城市形象。此外，欧洲历经二战劫难后要一笑泯恩仇，用什么办法？音乐。这是初衷。他们要有个单元，把艺术史家认为全世界**好的戏剧作品献给爱丁堡观众看，人类**高的文明成果要给所有人分享，让普通人民有机会接触艺术，从中发现人才。后**设想：不会一下回到以前，因为以前出了问题程辉：**的发生，导致艺术家的焦虑状态，那么当**过去以后，会有一些改变吗？作为业内人士应该怎样应对？沈伟：由于**的发***现我们人类社会的结构，或者说运作方式是存在问题的。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声生气。推荐文化艺术交流咨询制品价格

所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求。安徽发展文化艺术交流咨询成交价

    一部戏在好多戏剧节里出现程辉：我们谈到了如何“走出去”，我还想聊聊“走进来”。如何通过中国的艺术节，或有更多的渠道，让更多的国外作品绽放在中国艺术节的舞台上？我们需要一些什么样的项目？我注意到一些现象，比如艺术节同质化，剧目高度相似，重复度高，有的一部戏能在同一时段内出现在好多个节展里。还有就是特别“扎堆儿”，比如引进了图米纳斯，然后一窝蜂都觉得图米纳斯就是神了，或者因为陆帕就一窝蜂都去追求波兰戏剧，我们应该有自己的定性。易立明：我们现在的经济越来越发展，但是人不懂得美会出大问题。我们要看更多的东西，不要怕它小，戏剧没有那么大。中国的歌剧院太多，而话剧是没法在歌剧院里演的，话剧是亲切的交流，思想的交流，情感的交流，戴个麦克风就变成喊口号了。当然有些可以，它就是这种风格。这就导致很多剧院确实不利于戏剧交流。我们什么时候能把这个概念丢掉，知道艺术是什么，艺术是你一辈子生活的组成，不需要花那么多钱，仍然能够表达那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。为什么中国好多艺术节上的剧目是相同的？还是一句话，要有人负责。一个艺术节要有定位，有口号，你的宗旨是什么，靠谁去掌握艺术节的品位。安徽发展文化艺术交流咨询成交价

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