-------传递生活的艺术-------▼近年来有很多人关心艺术品金融化的问题，对于艺术品质押方面也十分关注。到底艺术品质押是指什么？在国内有没有发展开来？遇到的问题又有什么呢？近几年有一些朋友在推进艺术品的金融化，在推进过程中，确实有很多难题横在面前，至今也没有得到**，其中提到比较多的是艺术品的质押。艺术品的质押我认为主要指两方面，艺术品的典当和艺术品的银行*****。九十年代创办艺术品拍卖以后，很多人认为接着就应该是艺术品典当行。但是二三十年过去了，拍卖行产业做起来了，但是艺术品的典当行，或者说典当行的艺术品业务至今没有发展起来。因为大多数典当行规模小，实力弱。而艺术品在二三十年里，已经从当初的几万、十几万一件走到***上亿的价格，很多典当行也承受不起上千万、上亿价码的艺术品，这就存在着很大的不确定性。典当在历史上是非常流行的，但在我们这个时代，它本身没有得到很大的发展。有一些朋友认为推广艺术品的*****是非常重要的一个金融工具，他们想用艺术品到银行抵现金做投资，资金充裕后再把艺术品拿回来，是非常自由的一个来往。但是在中国内地这么多年过去了，也经过了很多年的探索。艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相完成了“手中之竹”。北京正规文化艺术交流咨询

    色彩搭配给孩子感受一些色彩知识，通过绘本，名画，摄影，以及带到大自然去感受色彩。设计制作色卡的课堂，用不同的色彩感受表现画面。构图教基本的构图知识，学会表现画面的韵律感，平衡感，协调感。成为设计师需要具备的能力设计师要具备以上的创造力、色彩搭配、材料探索、审美、发散思维、观察力、记录的习惯还要具备洞察流行趋势，接触新事物。工业设计师发明家思维仿造型能力机械和搭建业建筑、室内、环境设计师空间想象力服装设计师洞察潮流时尚视觉传达了解多媒体技术AR，VR技术，人工智能文章*个人观点，如有不同观点欢迎留言探讨。如果在情感少年时期有人给我这么些忠恳的建议和指导，也许我能走少一点的弯路。文中提到的一些培养方法希望给老师们设计课程有一些启发。个人简介：中国美术学院毕业5岁孩子的妈妈从工业设计到平面设计再到插画设计，职业生涯转了半个设计圈。希望用比较前沿的设计思维能帮助更多孩子的妈妈探索出一条适合自己孩子的美育方法。我计划建一个陪伴社群，分享美术课堂，分享美育知识，让群内的小朋友成为画友分享平日里的涂鸦，激发小朋友日常涂鸦的热情。非常欢迎小朋友和家长能共同加入。上海全国文化艺术交流咨询形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的基本的特征。

    街头艺术本就是形成潮流艺术的一种关键元素。NOWRE你对于「潮流艺术家」这个称呼如何看待，是否愿意被贴上潮流艺术家的标签？JAMESLEE我觉得自己更像是「潮流艺术玩家」，我喜欢从好玩的角度去看潮流，去发现不同范畴的艺术玩法，打破二次元壁，也希望能传递更多幽默的「光」能量给这世界。潮流艺术是一种途径，让更多人容易接触和感受到这种能量。欧阳儒我觉得自己只是个爱创作的人，平时对潮流文化嗅觉比较灵敏，所以作品里就有这些DNA。既然我已经找到了抒**绪的出口，市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流艺术家」还是「街头艺术家」都**是个称呼而已，**重要的是我在做的事情是不是我认为酷的东西。NYSOMETIMES我觉得每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签，我个?也是不在乎别?会如何给我归类的。艺术商业化是不可避免的-ROCKLEEROCKLEE艺术作品|ViaROCKLEENOWRE「潮流艺术」是否**着包含高度商业化的成分？或者说它是否是一个延续了街头艺术「酷感」，同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊类别？ROCKLEE艺术商业化是不可避免的，在做自己想做的内容的同时，又可以实现产品化也是一种很好的现象，**好的当然是可以实现双赢。

    这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为所谓“不可说”并非***不能表达，而是指“不可论说”，即不能在理论上明确定义、严格界定，但是可以“用事实说话”，即对对象进行现象学描述，或用自然物象譬喻等修辞手法，从而使“不可说的”成为了“可描述的”，“理论的”成为了“现象的”。毫无疑问，书意之不可说可能也是所书之文不能或不需要明确说出来的东西，两种不可说的重叠经常发生。就此而言，书像对于字像、书意对于文意，也就不**如影随形了，而是在“图说”文学之不可说。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；

    那么每一个个体文化组合在一起，就是一个新时代的文化反应。我以前常说不应去教育年轻人怎么做中国文化，当代年轻人做出了什么，什么就是当下的中国文化。如今可以看到新生一代艺术家，也就是所谓的潮流艺术家们都爱画卡通，因为我们这代就是看着迪士尼卡通和日漫长大的，这就是我们的生长环境影响的，要我创作水墨画那我就只能是模仿，因为成长环境里这类文化熏陶较少，早已被外来文化所取代。反过来说，如今我们选择画迪士尼经典icon也一样只能是画得更像国外的东西，此时大多数国内潮流艺术家处在一个尴尬的阶段。但是还是有不少艺术家从里面慢慢形成了属于自己的创作方式，我想大家还是需要时间沉淀，我也确信在未来十年里一定会诞生出一批真正的本土潮流艺术家。NOWRE当下，越来越多的品牌频繁地与艺术家们展开联名合作，那么艺术与商业之间是否应该设立一些边界？ROCKLEE我想如果任何事情都设置边界…将是很无趣的，共生并发展才是**好的方向。艺术商业化与商业艺术化，某种意义上来说也是一件好事。JAMESLEE毕竟是做潮流艺术，能够和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是种妙事，但前提是品牌和艺术家的合作要能产生化学反应，为了跨界而跨界。艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。安徽开展文化艺术交流咨询成交价

它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。北京正规文化艺术交流咨询

    观者的互动也对作品本身有一定的影响，因此与之前的两个装置作品属于不同类别。总结来说，交互装置更多是对一个场景进行搭建。它来自于戏剧舞台装置，要求观众必须将自己的行为全部在装置空间中展开——观众本人则常常充当了演员的身份。观众的行为是无预设的，是被抛入在装置的空间之中的。因此互动装置的问题也在于此，未说明观众的行为如何发生，于是无法估计的意外与偶然性使得许多观众也并不会尝试去参与。简单来说，这类艺术装置需要观众的某种形式互动，因为观众互动的不确定性，对作品也有所影响。相信大家已经能分清两个派别的特点和不同之处，下面再介绍一些有**性的作品，大家可以试着自己判断一下！～#01堀内纪子堀内纪子(ToshikoHoriuchi)，日本着名的纤维艺术家之一，也是为数不多的以编织为创作技巧的艺术家。上世纪七十年代，日本纤维艺术兴起，堀内纪子的作品在当时是这一新浪潮的**之一，在艺术界引起不小的轰动。但她当时的作品并不是如此大型的。据她本人介绍，**初的想法来源于在艺术馆内看见孩童爬上她的面料展品上，觉得这些小生命的触摸，延展使面料变得更有活力，有意想不到的有趣变形。项目手绘图因此特别做了个项目。北京正规文化艺术交流咨询

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