阿瑟·丹托著《艺术的终结》二、语象、字像、书像之异质同构在“书艺本质”有了初步论定之后，应该旋即转向“书艺本体”。书艺本体首先涉及书写图像，即“书像”。书像既是书写动作的印记和留痕，也是整个书写过程的记录和终结。因此，作为视觉观赏的直接对象，书像应该表征书艺本体之所有。当然，书写之为艺术的因素很多，这些因素之间的关系也相当复杂，但就书艺之本体表征而言，当然是书迹造像使然。就像绘画艺术的笔墨造形，书写的笔墨造形决定了书写的艺术性。可以这样说：大凡被视觉欣赏的书像就可以称其为艺术。因此，书像也是整个书艺研究的基础。于是，追溯它的来源，也就成了必须首先揭示的谜团。首先要澄清“书写”和“书像”两个概念。二者紧密相关，但又完全不同：“书写”是指将口说的言辞凝定为可见的文字文本，文字的实用性决定了它本身并不属于艺术，除非搁置实用而转体为书像观赏。实用书写转体为观赏艺术的内在动力当然来自书迹造像的诱惑力。但是，由于书像和文字的关系十分密切，以致于几近难将二者严格区分，从而使我们的书法史多从字学开始，导致书艺史的开篇多是字学史的重述；即便一些书论文献辑录，例如朱长文的《墨池编》分类。其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。黑龙江公正文化艺术交流咨询

    外国院团到了中国就要多演，没问题，院线安排就好，但不应该都放到艺术节中，艺术节应该是全新的口味，展现全新的艺术趋势，展现不同的思想。沈林：办戏剧节得先搞清楚，戏剧节到底是件什么事？我从范迪安那儿偷一个说法。范迪安当中国美术馆馆长时说，办展览就是通过这种方式告诉公众、告诉社会，我们这行现在在做什么，它的**高水平是什么，我们的发展趋势是什么。我觉得戏剧节也应该这么办。国家院团演出、邀请外国团，这些花费得有个交代，得给人好看的东西，所以有义务要把**好的东西给大家看。1992年去爱丁堡国际艺术节，他们介绍办节的初衷，说苏格兰是苦寒之地，又穷，除了威士忌酒没别的。就想改进城市形象。此外，欧洲历经二战劫难后要一笑泯恩仇，用什么办法？音乐。这是初衷。他们要有个单元，把艺术史家认为全世界**好的戏剧作品献给爱丁堡观众看，人类**高的文明成果要给所有人分享，让普通人民有机会接触艺术，从中发现人才。后**设想：不会一下回到以前，因为以前出了问题程辉：**的发生，导致艺术家的焦虑状态，那么当**过去以后，会有一些改变吗？作为业内人士应该怎样应对？沈伟：由于**的发***现我们人类社会的结构，或者说运作方式是存在问题的。天津推荐文化艺术交流咨询网上价格通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

    你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家需要熟悉的过程，也许慢慢熟悉了、入门了，可能就喜欢了。关键是我们自己看好的东西，拿出去时应该有自信。我相信人类有些东西还是相通的。美国哲学家乔姆斯基注意到一个问题，不同人种总可以学会对方的语言，但是我们不可能通过学习听懂鸟语、狗语和猫语。人的头脑里一定有一种机制，我们不知道它是什么，但它存在，使得我们能沟通。我想，文化中一定有一些东西，通过我们的学习，可以从看不懂变成看得懂。

    欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。NOWRE从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？欧阳儒那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初**去除了大部分传统文化，重新塑造新文化。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象。

    我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。不应去教育年轻人怎么做中国文化当代年轻人做出了什么什么就是当代的中国文化-欧阳儒欧阳儒艺术作品|Via欧阳儒NOWRE若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMESLEE我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术***互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼***」和「头号玩家」的那种赛博朋克的互动感吧。NYSOMETIMES我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCKLEE我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。黑龙江公正文化艺术交流咨询

用笑声表达开心，用手舞足蹈表达焦急或者其他的心情来传递给对方。黑龙江公正文化艺术交流咨询

    我们没有看到艺术品在银行*****业务得到发展，即持实物和发票可以到银行***现金。**近华谊兄弟电影公司财务紧张，他们收的艺术品还是通过拍卖行再拍卖而收回现金，这是很明确的。可能有人会拿出如一滴水般的案例，但是我们没有看见一条河、一片海的规模化运作。所以总而言之，这个方面没有做起来。那么典当和银行**这两个业务没有做起来、没有流行，根本原因是什么呢？根本原因是对艺术品特殊商品的属性认识不足，对交易渠道的规律特点认识不足，导致想象空间大，认为艺术品就跟土地、房产一样可以拿到典当行典当，然后转换现金。但现实中我们没有看到这样的现象出现，所以关键还是要对艺术品的特殊性有所认识，艺术品的特殊性概括来说有两个方面。首先，艺术品本身具有三个属性，非统一性、非再生性和非实用性。***，非统一性。现在工业发展都是统一的标准化生产，例如汽车、轮船等都可以做得一模一样。我们的生活用品生产更是数码化、标准化了，所以可以网络统一销售，但艺术品本质上是不可能统一的。不同的艺术家对同一件作品的理解情感是不一致的，同一个艺术家也不能克隆自己的一件作品，艺术品、工艺品的制作有偶然性（由材料和艺术所决定），同时还要不断创新。黑龙江公正文化艺术交流咨询

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