一场潮流艺术展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬时节，在深圳华侨城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作为一场艺术展览，它试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像一处秘密基地，「潮流」与「五金」共享着的某种密码于此处转译。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。「潮流五金店」展览现场|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition关于到底是什么是「潮流艺术」的问题实在无解，而就像所有光亮下都难免伴随阴影，随着潮流艺术在主流领域扎根发芽，被各类品牌及喜爱潮流文化的Hypebeast们所追捧后，「潮流艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的含义，甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。带着这些思考与颇为尖锐的话题，NOWRE来到了这间「潮流五金店」，我们邀请了四位参展艺术家：欧阳儒、JAMESLEE、ROCKLEE，以及NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流艺术」的定义、发展和未来。欧阳儒艺术家JAMESLEE艺术家ROCKLEE艺术家NYSOMETIMES艺术家它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的-JAMESLEEJAMESLEE艺术作品|ViaJAMESLEENOWRE有一种观点是：「潮流艺术」在英文里并没有相对应的词汇。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。河北推广文化艺术交流咨询网上价格

    属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的，源于自然但是又不同于自然，游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性，说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”，一般认为是“用字法”而非“造字法”，姑略去不论。字像与所指的相似，**典型的当然是“象形”，一般容易理解；我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”，认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似，理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象，语言能指中的“形象”（意象）是其来源。如前所述，“文字”作为能指中“声音”的替代，意味着“意象”由本来附着于“声音”而改为附着于“文字”，语言之象（语象）当然也就自然转换为“字像”。换言之，“字像”实则就是“语象”的现身：“语象”是不可见的，没有“声音”能指就感觉不到它的存在；正是文字对声音的置换，才使语象转体而成为了字像，从而成为了可见的。所以，字像作为对所指的摹仿，广而言之就是对字义的摹仿；“象形”既是对所指物之可见之形的摹仿，也是对所指意的摹仿。江苏一对一文化艺术交流咨询价格多少也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象。

    这显然属于他所划分的“附庸美”而非“纯粹美”。我们所讨论的书写艺术就属于此列。“附庸美”涉及艺术与自然的关系，康德着墨较多，总体观点是承袭西学之摹仿论传统，认为“美的艺术”之所以成为艺术，在于她好像自然而又无人为造作斧痕。就此而言，书艺与康德所讨论的“美的艺术”，特别是与绘画等一般图像艺术就有很大不同：绘画等一般图像艺术对自然的摹仿是基于可见的世界，是可见世界的视觉再现；而书艺所使用的文字，从其走向成熟那天起就开始超越象形，愈来愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈来愈抽象就是愈来愈游离自然、与自然观相分道扬镳。古人的书艺评论习惯于拿自然说事，诸如“高山坠石”“百钧弩发”“千里阵云”“万岁枯藤”“龙跳天门”“虎卧凤阙”之类，但是那属于书论修辞，即借用“自然观相”形容书艺之美，是观看书品之后借助自然的自由联想，而书品图像本身并非真正如此，“神似”而已。看来，参照康德的非实用（无利害）标准为书艺下定义并不恰当，既与书艺本身的人为特性卯榫不合，也不符合康德关于艺术美的理论。就后者而言，康德并没有否认艺术的实用价值，以非实用（无利害）规定书艺是基于对康德的误读。更重要的问题还在于。

    从概念出发定义书艺并不可靠，纯属逻各斯推演，将对象的物性作为出发点才是正途。所谓从对象的物性出发，就是从“存在物”出发，首先肯定书艺是一种“物”的存在者。因为，艺术品的这一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的东西依次建立”，就像“一幅画挂在墙上如同一支***或是一顶帽子挂在墙上……一切艺术品都有这种物的特性”，由此出发才可以使“艺术品作为物自然地现身”，避免逻各斯推演带来的虚玄。理由很简单：“物”是存在者，属于不可以溯源的源初，所以是一种可靠的“屋基”。康德著《判断力批判》德文版那么，书艺作为“物”、作为物性存在者是什么呢？张彦远《历代名画记》引南朝颜光禄云：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”颜氏在这里首先认定汉字是一种图像，我们姑且称之为“字像”；其次，颜氏认为字像以“识”的方式承载意义，通过“识读”理解它的所指（意），是一种特殊的“识图”。“字像”（或“识图”）就是一种存在物，一种可以眼见之“物”，十分接近“白纸黑字”之俗称。“字像”作为“白纸”上的“黑字”，就是书写的物性存在者。在颜氏看来。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；

    以及美国***的火人节，是现在世界上**大、**自由的装置艺术节，不止是艺术的活动，也是前往观看的人们进行的一场思想与视觉的度假，可以切实的贴近装置艺术，感受装置艺术的魅力与独特，是艺术中短暂的乌托邦世界。还有现在**为火热的装置艺术与潮流艺术结合品——KWAS玩偶，是每一个潮人家中必备的玩偶装饰，是***每一座城市的装置艺术。装置艺术家将潮流融入到城市中，将艺术融入到环境中，每一个玩偶的布置，都体现着艺术家对城市孤独环境的理解，是对年轻人所处环境的认知。由此可见，装置艺术并不是为了博人眼球，而是艺术家将对生活、艺术的理解融入到环境中，并逐渐成为大众生活中不可缺少的一部分。装置艺术的各种门派在当今的发展中，装置艺术已经从**初杜尚所创造的反艺术、反审美、反**、反既定的艺术概念，转变成了一种全新的环境艺术形式，变成了可以在博物馆所展示的艺术体系。但装置艺术本身，也有着门类的区分。“物派”是大多装置艺术家所选择的呈现方式，艺术家对日常物品进行改造，通过物品本身文化、社会信息传达出艺术思想。“造梦派”则是装置艺术家通过对形态的模拟或改造，营造出梦境般的存在。其表现形式也与梦境的构成大致相同。鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的。山西推广文化艺术交流咨询

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    毕加索之所以被称为天才，一部分原因正是因其作品的丰富内涵。在影片拍摄结束后，毕加索销毁了在此期间创作的全部作品，这让该影片更为珍贵。《毕加索的秘密》电影剧照与《毕加索的秘密》中展现一系列作品的创作过程不同，《戴珍珠耳环的少女》着重讲述了同名世界名画背后的故事。扬·维米尔《戴珍珠耳环的少女》，布面油画，×39cm，1665年虽然故事本身是由画作遐想构思而成的，但这并不妨碍人们对它的喜爱。影片中每一帧画面都像一张风景画，浓烈的色彩配合细腻的情感让人不禁开始幻想艺术家的创作场景。《戴珍珠耳环的少女》电影剧照用剧情节奏体现创作过程是这类影片的特点，但这些大多是人们在其作品及访谈等材料的基础上创作的。当艺术家亲自拍摄自己的传记影片时，艺术的表达效果会更为直接，这类影片更像是一件艺术品，体现着艺术家的个人观点。《梦》电影海报黑泽明在80岁高龄时回顾人生，拍摄了电影《梦》。他用八个主题几乎涵盖了人类生活的所有问题。电影中没有完整贯穿的情节，只有**的片段。黑泽明用美妙的色彩和舒缓的长镜头带观众走进他的梦境。故事看起来浅显易懂，但也因此让其在反复揣摩后更耐人寻味。河北推广文化艺术交流咨询网上价格

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