文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”，阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术，并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题：以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编校《历代书法论文选续编》一、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术？是一种怎样的艺术？此乃长期困扰学界的千古之谜，是书学研究不可能回避的重要问题。一方面，书法是**古老、**传统，也是**民族和**大众的艺术，关于它的理论批评可谓汗牛充栋；另一方面，学界却鲜有对书艺本质的明确表述，书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来，学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼，试图以此为理据给书艺命名，但是尚未见到自圆其说而令人信服者。如果需要对这一窘境进行反思的话，我们有理由怀疑是否被困在了“实用—艺术”之二元对立陷阱？将“实用”和“艺术”明确设定为二元对立，即以“非实用”（无利害）定义美和艺术，****的先行者当然是康德的鉴赏判断“四契机”，从18世纪到20世纪，直至后现代艺术的出现，才遭遇到有力质疑。后现代质疑的理由是艺术与生活的边界已经模糊不清，“艺术生活化”和“生活艺术化”成为惯常。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起。江苏开展文化艺术交流咨询价格网

    《清明上河图》局部《上阳台帖》第二，非再生性。很多文物珍贵的原因在于它反映了历史的一种记忆，和当时人民对社会的一种认知，这些都是不可再生的。例如《清明上河图》、李白写的《上阳台帖》在历史上都是***的，李白也不能活过来再写一首诗。这就是艺术品特别是文物类艺术品的价值所在。第三，非实用型。大部分商品的生产是为了人类使用，而艺术品是一种精神产物，不是为了使用，所以很难从功能上评估它的价值，也很难用金融工具去衡量它。加上艺术品（文物）还有真伪难题，更复杂了。其次，任何艺术品在交易中都有一个价值判断和价格认同。价格是价值的一种货币表现，房子、飞机等价值容易被比较、认知从而定价，并且大家都认同这个价格，但是艺术品价值和价格巨大的不确定性就较为复杂。一件作品在同一个拍卖现场可以有二三十倍价格的差别。我认为拍卖行业能长盛不衰就是针对不确定价值和价格的艺术品、文物而运作。我曾在文章中说过，艺术品的价格有客观性的一面，但是更多来自于买家的主观性，比如个人的修养水准、经济能力和对艺术爱好等都影响他的主观性。“情人眼里出西施”有的价格不是大家认同的，在拍卖时坚持到**后的高价位，其实就是一二个人在举牌。江苏先进文化艺术交流咨询网上价格艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；

    ”书像及其书意与所书之文的这一血肉联系，在本质上决定了书艺和绘画的根本不同，尽管它们都是图像艺术，尽管它们都是笔墨造像。用梅洛-庞蒂的话来说，后者不过是一层“存在的薄皮”。所谓“存在的薄皮”，意味着绘画之画意止于“皮相之见”，游离“皮相”的一切解读和见解都不属于画之本体，只能充任“皮相”的主观演绎。书艺图像则完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因为它使用的触媒是文字，文字所表现的是语言，而“语言乃是家园。我们依靠不断穿越此家园而到达所是”。也就是说，当我们观赏书艺图像时，并不**止于书像表面，所书作品的文意也会被“看”到，尽管此时的字像屈从于书像、文意被书意遮蔽得模糊不清。这就是语言符号的“透明”性，书像因此也显得“透明”，“不断穿越家园”的路径因此而透亮，凸显出与绘画“皮相”之截然不同。梅洛-庞蒂孙过庭的分析尽管告诉我们王羲之的书意与其所书文意密不可分，二者有着互文、对应、唱和的关系，但是并没有明确告诉我们它们之间的关系具体怎样，更没有揭示二者关系的一般规律，只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬怿虚无”“纵横争折”“思逸神超”分别形容五篇书品的书意。为什么？理由很简单。

    **重要的表征是其不可重复性。《康熙字典》收录47035字，一字一形，而同音字、多音字和多义字则很常见，说明汉字作为汉语的表现，“形”在其三维结构中**具区分性和别异性，“知分理之可相别异也”，区分性和别异性恰恰是语言结构的表征。基于这一理由，可将汉字看作汉语的完美代码。汉字的区分性和别异性主要表征为字形（即“字像”，下同）之不可随性变异。具体来说，如果排除基于约定俗成的简化、草化和个性化，那么，汉字之“形”在理论上是不可以随性变异的，否则就有可能认不出是这个字了。这就是它和绘画不同的地方：同一处“田野”景观，可以有很多种画法，不同的角度、构图、色彩、光线可以画出不同的风景；但是，“田野”这两个字却只有一种写法，它的“形”只此一种而无它，漏写、多写、误写或错写其中任何一笔一画，都会影响到“田野”字像的正确识读，甚至有可能误写为其它字词。以“田”字为例，中间的竖笔如果上穿或下伸，即便是很细小的差别，也就有可能成了“由”“甲”或“申”了，如此等等。绘画的笔墨则不会有如此严格规定，画稿的反复修改十分正常。这就是汉字作为“形”的物性存在特征，也是“字像”不同于“画像”的***物性表征——不可随性变异。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声生气。

    近期，世界上**大的灯光艺术节之一，悉尼灯光艺术节确定在今年的8月份回归。这个消息可谓是****，直接让全世界的灯光艺术家开始兴奋并期待。作为观众，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中国艺术家参加，展出**的灯光艺术作品。不过说起灯光艺术，可能大家会认为，这么一个平常的存在，还能做成艺术？但，灯光艺术不止是艺术界非常美丽的一种艺术表达，还是一种可以直接点爆一座城市“艺术”形式。那灯光艺术，到底是什么样的呢，往下小印和大家一起看。虚幻与现实，“氛围感”艺术？之前，小印和大家聊过什么是装置艺术。而灯光艺术呢，其实是装置艺术的“分支”。但，现在的灯光艺术已经成为了一个**的艺术流派。与其他艺术不同的，则是灯光艺术除了欣赏之外，还可以形成一个全新的世界。可以使欣赏的人超脱出视觉，达到几乎360°的***感知。并且，观赏的人还可以与艺术作品进行交融，感受艺术的独特魅力和艺术家灵光一闪的新奇脑洞。比如现在火热的日本艺术家，草间弥生。她创造的装置艺术，《无线镜屋》便是**好的**。将镜子作为空旷房间中的墙壁、地板、天花板等，并悬挂数不清的小灯泡。在镜子的折射下，微弱的光线充斥了所有地方，如果独身于此。加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。山西设计文化艺术交流咨询网上价格

通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。江苏开展文化艺术交流咨询价格网

    灯光艺术的互动性也是其备受喜爱的原因。比如，在2018年的国际家具展中，由***的水晶厂商PreciosaLighting所展示的灯光艺术作品“光之呼吸”。而这件艺术作品，甚至在当时成功的引起了一阵热潮。《光之呼吸》是由一堆水晶组成，会因为周围人的呼吸，而慢慢地变明或变暗。并且，还会根据自身光线的移动而产生声音，由独特的装置来感受周围的变化。在感叹神奇的同时，“光之呼吸”也有着自己独特的生命。除此之外，在各大灯光艺术节中，用灯光来进行塑造。仿佛灯光有着意识，尽情地创作着自己，每一次的变化也都有着全新的生命。也**艺术家，在面对不同难题时，意图想要重新将世界打破，重新进行建立的思想状态。还有，灯光艺术作品《流体漩涡》。它每一个到场的人似乎都是一艘航行中的小船，灯光则是汇聚于此的海水。移动时，艺术作品会根据不同的速度进行调整，以便真实的模拟，达到流速不同产生差异的效果。会产生速度极快的漩涡，也会停止，出现风平浪静的柔和海面。而这，就是灯光艺术中**为灵活、也是**为有趣的艺术形式，用互动来进行艺术创作，**终成功模拟各个场景。可见，灯光艺术，不止是可见简单的欣赏，也是艺术家希望用不同的形式来进行改变，进行探索。江苏开展文化艺术交流咨询价格网

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