在这一意义上，即在“字像”作为文字之物性存在的意义上，才可以将其称之为“白纸黑字”。于是，“白纸黑字”挂在墙上就“如同一支***或是一顶帽子挂在墙上”。它作为汉字的存在现实，便于识别和防止混淆是其基本原则。注意，我们现在还没有涉及关于它的书写及其艺术性问题。如果涉及文字的书写及其艺术性就不同了，可以说完全不同，因为那是另外一个世界。首先，任何一篇作品都是由一连串字词编织起来的文本，通过识读可以理解它的意义，由此想象其中的人物、故事、情感与理数等，这就是字像的所指（意），即语言文字所表达的东西。“它所表达的东西超过了自身所是”，即超过了它作为“物”的物性存在。其次，如果我们不去关注它所表达的东西，即不关注这篇作品叙说了什么，而去关注这些“白纸黑字”是怎么被书写的，关注书写踪迹及其书意效果，例如：铭刻的还是笔写的？使用硬笔还是软笔？书写于金石还是竹木、绢帛或者草纸？属于哪种书体、抑或几种书体的融通互鉴？还有，在笔墨、结体、运势、留白和文本布局等方面有怎样的特点？以及如何师法古人或**一格？等等，多重因素决定了同样的字像可以产生不同的书像。就像《兰亭集序》中的“之”（字像），20个书像无一雷同。也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象。河北全国文化艺术交流咨询价格行情

    《农鞋》画之所以被关注缘自它不再是有用的“器具”，或者说不再具有器具的“有用性”，只是一双“空空洞洞无人使用的鞋……它的所属只是一个无……唯有一双农鞋，此外无它”。总之，恰恰是器具的“无用性”及其“非其所是”成就了艺术。这就是艺术被关注的理由，即关注《农鞋》画上的一切，它的每一个细节和笔触，从而使“我们突然处于另***地，与我们平常习惯的存在迥然不同”。此乃非实用的、艺术的天地。就此而言，海德格尔承袭了康德的美学观，从而使我们的讨论不得不再回到刚才的原点——参照“非实用”讨论书写之为艺术。因为书写之为艺术，与海德格尔对《农鞋》的分析极其相似，同样缘自本来实用的文字及其书写，被非实用的书写图像所取代。梵高画作《农鞋》文字的实用性当然是指它本有的表现语言的功能。而对于“书像”的观看，可以搁置文字所指，主要关注书写留下来的墨迹。这就是书像对字像的取而代之。当然，这种取代与《农鞋》的“空洞化”并非完全相同，当属视觉之游弋、注意之选择使然，决定于受众的注意力在字像还是书像。就像前述三大行书和《十七帖》，它们本来是实用文体，是有目的的实用性写作，后人视其为书艺作品，甚至将其作为经典法书。河北全国文化艺术交流咨询价格行情现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。

    这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为所谓“不可说”并非***不能表达，而是指“不可论说”，即不能在理论上明确定义、严格界定，但是可以“用事实说话”，即对对象进行现象学描述，或用自然物象譬喻等修辞手法，从而使“不可说的”成为了“可描述的”，“理论的”成为了“现象的”。毫无疑问，书意之不可说可能也是所书之文不能或不需要明确说出来的东西，两种不可说的重叠经常发生。就此而言，书像对于字像、书意对于文意，也就不**如影随形了，而是在“图说”文学之不可说。

    一场潮流艺术展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬时节，在深圳华侨城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作为一场艺术展览，它试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像一处秘密基地，「潮流」与「五金」共享着的某种密码于此处转译。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。「潮流五金店」展览现场|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition关于到底是什么是「潮流艺术」的问题实在无解，而就像所有光亮下都难免伴随阴影，随着潮流艺术在主流领域扎根发芽，被各类品牌及喜爱潮流文化的Hypebeast们所追捧后，「潮流艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的含义，甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。带着这些思考与颇为尖锐的话题，NOWRE来到了这间「潮流五金店」，我们邀请了四位参展艺术家：欧阳儒、JAMESLEE、ROCKLEE，以及NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流艺术」的定义、发展和未来。欧阳儒艺术家JAMESLEE艺术家ROCKLEE艺术家NYSOMETIMES艺术家它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的-JAMESLEEJAMESLEE艺术作品|ViaJAMESLEENOWRE有一种观点是：「潮流艺术」在英文里并没有相对应的词汇。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

    去探索未来的可能性和创造的根源的一门学问，这就是当代艺术的特殊价值所在，任何一件当代艺术作品都必须是原创性的。什么叫做原创？就是事先无人知道，也不受任何规范的限制。因此艺术史是一个探索的学问，是一个实验的学问。在这个学问中，所有的现存的知识都会受到怀疑，所有的已有的规范都会经受质问，所有的规定都会受到挑战和超越。我们***经常讨论社会的发展和民族富强，不*需要运用科学，还要积极发展前列科学。前列科学之所以成为前列，并不是因为它是别人做过的前列（赶超先进），如果只是追随，赶上了也是二流。只有在超越了所有人在历史上和现实中的界限，才能**世界。科学的基础是基础科学，而基础科学的基础是人。那么，什么是人的基础？一方面是人的价值的体认，另外一方面是人的潜能的激发和创造前所未有的意义。而艺术史就是一个专门以激发人的创造潜能而设置的学科，所以在大学里面其实并没有可以容纳艺术史的位置，只不过暂时栖身于大学而培养着学生，为精神在人间的飞扬预设基础。第三层意思，艺术史是研究人的一切问题的一种方法，人文科学应有之义即在其中。因为艺术史所主要研究的对象是视觉与图像，图像是人性和世界的记载和符号。加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。黑龙江全国文化艺术交流咨询价格行情

艺术(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围。河北全国文化艺术交流咨询价格行情

    艺术产业运营战略就会比较大限度的去满足它，因为促进艺术产业发展是艺术产业运营战略的历史使命和社会责任。就艺术产业本身而言，艺术活动是人类社会生活中一项重要的内容，艺术的发展从某种程度上直接影响着社会文明的进步与发展，艺术在人类社会文明中占有很重要的地位，可以说，从人类诞生以来，就伴随着各种艺术活动、艺术形式的进行，它的随着社会文明的发展而发展，从艺术的身上，可以发掘出社会文明发展的历史，艺术社会文明的形象代言，艺术的进步将直接促进社会文明的进步，艺术产业的繁荣，也将带来社会文明的快速发展与社会经济的繁荣昌盛。成功艺术产业运营战略策划，能够弘扬民族文化，提高社会文明程度，促进社会进步，保持社会的稳定与和谐，增进经济的发展。因此，要使艺术产业运营对社会文明进步的作用得以充分发挥，就必然离不开科学合理的艺术产业运营战略，让运营战略与艺术产业结合，创造出更多的社会价值。艺术产业运营战略的策划是艺术策划主体通过对人文环境的市场调查和系统的分析，利用已经掌握有关的产业资料及艺术手段，科学地、合理地，有效地推动艺术产业的进程，并且提前判断艺术产业运营活动开展的顺利程度及效果。河北全国文化艺术交流咨询价格行情

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