没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身，“变”的形态及其载体。毫无疑问，其中*****的“变”莫过于书体，因为一个显在的事实是，无论书者还是观者，首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体，观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言，书体是进入书艺世界的***道牖户，同时也是不同书意的**显要载体，其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象。辽宁公正文化艺术交流咨询报价表

    在这一意义上，即在“字像”作为文字之物性存在的意义上，才可以将其称之为“白纸黑字”。于是，“白纸黑字”挂在墙上就“如同一支***或是一顶帽子挂在墙上”。它作为汉字的存在现实，便于识别和防止混淆是其基本原则。注意，我们现在还没有涉及关于它的书写及其艺术性问题。如果涉及文字的书写及其艺术性就不同了，可以说完全不同，因为那是另外一个世界。首先，任何一篇作品都是由一连串字词编织起来的文本，通过识读可以理解它的意义，由此想象其中的人物、故事、情感与理数等，这就是字像的所指（意），即语言文字所表达的东西。“它所表达的东西超过了自身所是”，即超过了它作为“物”的物性存在。其次，如果我们不去关注它所表达的东西，即不关注这篇作品叙说了什么，而去关注这些“白纸黑字”是怎么被书写的，关注书写踪迹及其书意效果，例如：铭刻的还是笔写的？使用硬笔还是软笔？书写于金石还是竹木、绢帛或者草纸？属于哪种书体、抑或几种书体的融通互鉴？还有，在笔墨、结体、运势、留白和文本布局等方面有怎样的特点？以及如何师法古人或**一格？等等，多重因素决定了同样的字像可以产生不同的书像。就像《兰亭集序》中的“之”（字像），20个书像无一雷同。河北什么文化艺术交流咨询费用是多少鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的。

    黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向，也避免了康德的纯粹主观论，将主观与客观融为一体，堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么，作为书写艺术之书像的美感，或曰其诱惑性和动情力，缘自对客体的摹仿、再现，还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢？显然不能如此简单地对号入座，因为如前所述，书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界，也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此，书艺图像既不同于绘事图像，也不同于雕塑、建筑（园林）艺术那样新创了第二自然，而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我们认定它是文字，都是被书写出来的（印刷品之类不在本论之列）；换言之，不被书写的文字（字像）不存在。即便从***个被认定为是“字”的原始刻画开始，例如西安半坡陶器上的刻画符号，如果认定它是原始文字的话，其构形（字像）在当时就应当已被约定俗成了。“约定俗成”使文字符号产生了公共性，公共性才使文字成为共享的表意符号。字形或字像的约定俗成主要是指它和字义关系，即文字之形、义关系。

    观看效果或心理感受自然不会相同。看来，一方面，“书像”作为文字之书写造像，它所表达的东西同样超过了自身所是；另一方面，书像所表达的也不同于字像所表达的，它是书迹本身的图像表意——书像之意，即“书意”。“书意”源自书像本身而不是字像所指称的意义。GeorgesJean著《文字与书写——思想的符号》毫无疑问，书像一方面本于字像，同时又是对字像的超越：字像作为字之物性存在，实用性意指是其基本功能；书像则是书写的笔墨踪迹，一般阅读往往忽略它的存在，对它的关注是以无视字像识读为代价的，即所谓“惟观神采，不见字形”。应该说，这种意义上的“超越”，就文字的实用本质而言，堪称舍本求末之举；但是，恰恰是这种“舍本求末”，豁然展现出了另外一个世界——一个不同于文字书写本义的艺术的世界。书写之所以可以“舍本求末”而超越字像，首先在于书像并非字像那样是静态的、稳定的、“不可随性变异”的存在，恰恰相反，书像是书家一系列连贯性动作的产物。这些书迹图像充满个性和偶然性，从而使书意千变万化，风格异趣令人着迷，其中不*蕴藉着书家个人对语言、文字、文学、历史、哲学，乃至整个世界与人生的独特理解。用笑声表达开心，用手舞足蹈表达焦急或者其他的心情来传递给对方。

    借助科技的作用，扩大艺术的影响力，正如《唐宫夜宴》一样，让更多的大众了解到唐代的盛世场景，同时也要注意在运用及使用的过程中避免失去了艺术本身的意蕴。另外一面，技术在发展过程中，由于也涉足艺术领域，使得技术插上艺术的翅膀而更具审美感受力，但是同样和硬币的两面一样，在技术使用的过程中，一定要使它使如虎添翼，通过两者的结合达到事倍功半的效果，而不**是运用科技和视觉效果堆积出来的所谓的“艺术作品”，当然，我们现在所处的现实生活，无疑是一个以电子科技为媒介的现状，正如克劳丝所界定的“后媒介性”，他即是说明了当前艺术作品中存在的大量照片和影像的状态。在整体的文化中他们变得无处不在，我们日常生活以及身边所接触和观察到的图像要多于别的任何媒介，而这些以电子科技为其媒介的艺术作品，更加需要艺术家在创造时认清楚之间的关系，总之，无论是作为一个创作者或者欣赏者来说，提高自身的鉴赏和判断能力是一个必要品质。四、总结罗伯特.凡图雷在他的《建筑学中的复杂性与矛盾性》一书中有一个值得注意的观点：不要非此即彼的“是/否”答案，而是“同在/并存”的关系。而随着科技的发展，科学技术的应用在现在艺术创作中的应用也越来越***。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声生气。天津开展文化艺术交流咨询价格行情

艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；辽宁公正文化艺术交流咨询报价表

    艺术产业运营战略就会比较大限度的去满足它，因为促进艺术产业发展是艺术产业运营战略的历史使命和社会责任。就艺术产业本身而言，艺术活动是人类社会生活中一项重要的内容，艺术的发展从某种程度上直接影响着社会文明的进步与发展，艺术在人类社会文明中占有很重要的地位，可以说，从人类诞生以来，就伴随着各种艺术活动、艺术形式的进行，它的随着社会文明的发展而发展，从艺术的身上，可以发掘出社会文明发展的历史，艺术社会文明的形象代言，艺术的进步将直接促进社会文明的进步，艺术产业的繁荣，也将带来社会文明的快速发展与社会经济的繁荣昌盛。成功艺术产业运营战略策划，能够弘扬民族文化，提高社会文明程度，促进社会进步，保持社会的稳定与和谐，增进经济的发展。因此，要使艺术产业运营对社会文明进步的作用得以充分发挥，就必然离不开科学合理的艺术产业运营战略，让运营战略与艺术产业结合，创造出更多的社会价值。艺术产业运营战略的策划是艺术策划主体通过对人文环境的市场调查和系统的分析，利用已经掌握有关的产业资料及艺术手段，科学地、合理地，有效地推动艺术产业的进程，并且提前判断艺术产业运营活动开展的顺利程度及效果。辽宁公正文化艺术交流咨询报价表

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