没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身，“变”的形态及其载体。毫无疑问，其中*****的“变”莫过于书体，因为一个显在的事实是，无论书者还是观者，首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体，观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言，书体是进入书艺世界的***道牖户，同时也是不同书意的**显要载体，其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。黑龙江发展文化艺术交流咨询制品价格

    本来为实用而生的文字，通过书写墨迹给人以愉悦，费神的识读平添了视觉快乐，实用和艺术就此而合流为一，这不能不归功于历代书家们的付出及其献身精神。南朝梁代庾肩吾曾经这样称颂书写：“开篇玩古，则千载共明；削简传今，则万里对面。记善则恶自消，书贤则过必改。”庾氏之所以称颂书写，首先在于所书文字来自远古，给人以“开篇玩古”“千载共明”的感觉，以至于古代“削简”传至当下犹如“万里对面”，所书内容也有益于从善消恶、举贤改过等社会教化。让我们特别感兴趣的是，庾氏在肯定文字书写之高功大德时，何以特别拈出悠悠怀古之情？难道这就是文字及其书写的迷人之处？实际上，纵览历代书论和书艺实践，不难看出个中真委：怀古、师古、从古、尚古、拟古，以古人、古书为圭臬等等，恰恰是书写艺术的重要特点。可以这样说，没有任何一门艺术像书艺这样于“古”情有独钟。例如绘画，虽然也提倡“师法古人”，但是同时又将“师法自然”置于其上，而“师法自然”在书艺中只是一种隐喻，“千里阵云”“万岁枯藤”之类并非自然实像。其中的缘由如前所述，首先在于文字本身来自远古，其次在于它所负载的意义使“千载共明”“万里对面”成为可能。就此而言。北京公正文化艺术交流咨询费用是多少形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。

    语言能指中的“意象”内在于物性“声音”，“声音”承载、包蕴着“意象”，“意象”期待着“声音”将其明确“说”出来。“意象”一旦被“说”出来就是言语，意味着语言的实现。能指和所指的这一关系说明，“载意之声”可以有效地区割意义是A而不是B，恰当地表征了语言的区分性和别异性本质。索绪尔值得注意的是，由于“声音”是“意象”的物性载体，其它物性载体就有可能对它进行置换，只要意义在置换中不发生或少发生歧义、变异。人类在经历了漫长的野蛮时代，通过长期“刻画”实践，逐渐创制了“文字”作为语言能指的替代。正是在这一意义上，德里达将其作为“能指的能指”“能指的替补”，实际上只是语言能指之物性载体的置换——“载意之声”被“载意之像”（字像）所代替，或者说前者孕育出后者并默存于后者的肉身中。澄清上述事实是为了明确语言表意在“声音”和“文字”之间是如何传导的：文字及其“字像”和能指之“声音”一样，既然都是“意象”的物性载体，也就意味着都可以负载“意象”，并能有效区割不同的意义。所谓“书写”，主要也是在“物性载体”和“区割意义”两个方面，使语言表意从“面相之辞”传导给了“白纸黑字”。

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品。

    二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、悲凉的情绪，又能描写愉快、悠扬的意境，音色接近人声，情感表现力丰富，许多***的二胡作品流传至今。本期艺术微课堂，让我们跟随中国戏曲学院副院长、***胡琴表演艺术家、教育家宋飞老师一起赏听二胡名曲，感受二胡艺术的韵与美。知识点回顾1、二胡音乐有什么特点？由于二胡是弦乐器，声音醇厚优美，酷似人声，又具有歌唱性，可以表现人说话时的抑扬顿挫和歌唱情绪。2、在中国近代音乐史的百年发展中，刘天华和华彦钧为开拓和发展民族音乐做出了巨大贡献，他们所创作的二胡作品是经典传统的组成部分。**开放之后，二胡音乐的创作呈现多元化发展，涌现出大量的协奏曲、叙事曲、狂想曲；受西方音乐传播的影响，出现移植创作的作品，以及爵士风格的作品。刘天华华彦钧3、刘天华的二胡**名曲4、二胡的演奏技巧丰富，主要有揉弦、滑音、装饰音、重音等，通过这些技巧的演奏来达到作品所要表达的情绪。5、二胡作品的音乐风格：地域风格、少数民族风格、流派风格。线下民乐欣赏推荐***音乐会家庭音乐会系列国风·国乐——国学故事与民族管弦乐演出时间：2021年6月12日。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。安徽透明文化艺术交流咨询订制价格

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起。黑龙江发展文化艺术交流咨询制品价格

    这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为所谓“不可说”并非***不能表达，而是指“不可论说”，即不能在理论上明确定义、严格界定，但是可以“用事实说话”，即对对象进行现象学描述，或用自然物象譬喻等修辞手法，从而使“不可说的”成为了“可描述的”，“理论的”成为了“现象的”。毫无疑问，书意之不可说可能也是所书之文不能或不需要明确说出来的东西，两种不可说的重叠经常发生。就此而言，书像对于字像、书意对于文意，也就不**如影随形了，而是在“图说”文学之不可说。黑龙江发展文化艺术交流咨询制品价格

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