你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家需要熟悉的过程，也许慢慢熟悉了、入门了，可能就喜欢了。关键是我们自己看好的东西，拿出去时应该有自信。我相信人类有些东西还是相通的。美国哲学家乔姆斯基注意到一个问题，不同人种总可以学会对方的语言，但是我们不可能通过学习听懂鸟语、狗语和猫语。人的头脑里一定有一种机制，我们不知道它是什么，但它存在，使得我们能沟通。我想，文化中一定有一些东西，通过我们的学习，可以从看不懂变成看得懂。用笑声表达开心，用手舞足蹈表达焦急或者其他的心情来传递给对方。推广文化艺术交流咨询

    赫斯特把一条14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年，该作被美国对冲基金经理史堤芬·A·科恩高价收购，据报出价达到800万英镑，是当时其中一个**贵的当代艺术品。2006年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之。《生者对死者无动于衷》取得了两极的评价。支持者认为此作具有深度，是1990年代英国艺术的标志，以至是**英国的象征。然而，批评者则指此作欠缺艺术价值，甚至根本谈不上是艺术品。同时，此作还引来动物权益组织的批评。当然啦，中国也有很多富有**性的装置艺术家：#05蔡国强蔡国强一贯喜欢用动物的图像进行创作，眼前这件大型艺术装置名为"Heritage"，是中国当代艺术家蔡国强将在南布里斯班的Queensland现代艺术画廊展出的作品之一，Heritage其灵感来源于2011年时游览的澳洲StradbrokeIsland。长颈鹿、熊猫、狮子、老虎、袋鼠以及牛、马和豹等99只造型逼真、1:1大小的动物雕像默默聚在被白沙环抱的一汪碧水前喝水。一片冰蓝澄净，狩猎者与猎物们和平共处，虽然看起来非常不合逻辑，但却带出了一种动物对*有水源的珍惜。而他的另一个作品——《撞墙》《撞墙》在艺术家看来，狼**凶猛和勇敢，它们的力量常常来自群体的团结精神。公正文化艺术交流咨询成交价艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美。

    ”书像及其书意与所书之文的这一血肉联系，在本质上决定了书艺和绘画的根本不同，尽管它们都是图像艺术，尽管它们都是笔墨造像。用梅洛-庞蒂的话来说，后者不过是一层“存在的薄皮”。所谓“存在的薄皮”，意味着绘画之画意止于“皮相之见”，游离“皮相”的一切解读和见解都不属于画之本体，只能充任“皮相”的主观演绎。书艺图像则完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因为它使用的触媒是文字，文字所表现的是语言，而“语言乃是家园。我们依靠不断穿越此家园而到达所是”。也就是说，当我们观赏书艺图像时，并不**止于书像表面，所书作品的文意也会被“看”到，尽管此时的字像屈从于书像、文意被书意遮蔽得模糊不清。这就是语言符号的“透明”性，书像因此也显得“透明”，“不断穿越家园”的路径因此而透亮，凸显出与绘画“皮相”之截然不同。梅洛-庞蒂孙过庭的分析尽管告诉我们王羲之的书意与其所书文意密不可分，二者有着互文、对应、唱和的关系，但是并没有明确告诉我们它们之间的关系具体怎样，更没有揭示二者关系的一般规律，只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬怿虚无”“纵横争折”“思逸神超”分别形容五篇书品的书意。为什么？理由很简单。

    孙过庭**后解释说，这是因为，任何书家绝无可能身驻激流而创获安闲舒缓之音乐，绝无可能在神情涣散之际构思雕镂藻绘之美文；于是，书写艺术“涉乐方笑，言哀已叹”实属必然，自然而然。孙过庭著《书谱》孙过庭的分析明确告诉我们，所书文学原作之文意，对书家之书像、书意必将产生直接影响，书像之书意对于文学之文意是一种如影随形关系，尽管这种关系可能相当微妙和复杂。但是无论怎样，孙氏的分析意味着书像之书意的生成，尽管使字像及其字义退居其后，并不意味着所书作品及其意义完全消解、消失。应该说，从书家选择书写对象开始，直至书艺作品**终完成，所书之文的文意对于书家的书写而言，一直会如影随形，书像、书意永远不会忘却字像、字义是它的源初和母本。具体说来，无论书家选择什么诗文名篇、名句名段，都意味着他对该作品的认同和表彰，没有任何一个书家会反其道而行之，绝无可能选择自己不喜爱甚或讨厌的文学作品，更不必说“我手写我口”的书品了。于是，用书意表达文意、通过书写艺术表彰、传颂文学华章，也就成了书艺创作的不言自明之理。恰如程抱一所言：“在书写过程中，文本的含义从未从书法家的脑际完全消失。因此对文本的选择并非毫无缘由和无足轻重。可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。

    但也有些不足。比如说，与世界***成熟的艺术节比起来，有的专业性、艺术性和个性明显不够，问题出在哪里？沈伟：艺术节不是挣钱的商业机制，不是一个群众教育的机制，也不是学校教育的机制，它就是把艺术在这个期间展现给观众、给当地的人。艺术节***重要的是艺术总监，选到**合适的艺术作品。还有技术总监，把艺术完成和实现。第三是发展部门，实际上就是行政、后勤，为艺术总监和技术总监找到钱，负责跟观众接轨的关系以及票房的事情。易立明：艺术节**重要的是要保持自己的个性。正如一个演出有独特的个性和魅力一样。在北京举办的艺术节更多是做给中国的观众看，中国观众、北京观众也很希望了解其他国家的艺术形态，应该把有个性的东西介绍过来，而不只是因为它在国际上很有名。比如我们去爱丁堡或者纽约旅游，可以看到表面的市民生活，内在的思想是什么？他们的喜悦和焦虑是什么？这是艺术节能够表现出来的。我们本地的艺术节也要表现我们自己这个城市，我们的人民所关注、所思考的问题。所以，我认为艺术节**可贵的是保持一种独特的艺术品位和指向。让我们这个城市的观众能够有见识，能够知道全世界在想什么。告诉我你在想什么，这样就不会产生仇恨。通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。内蒙古正规文化艺术交流咨询价格网

形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。推广文化艺术交流咨询

    上一篇我讲了如何进入艺术院校。这篇我们来聊一聊成为艺术家该具备哪些能力。专业训练（10岁）以前我们应该给他们培养一些什么能力呢？10年都让他们自由涂鸦吗？当然不是的，小孩幼儿时期，2-5岁涂鸦期可以让他们自由涂鸦，释放天性。6-10岁，是孩子知识量飞速储备期，这个时期的孩子想象力丰富，并有强大的表达欲。这个时期如果有好的老师带领他们玩艺术，对他们一生都是非常受用的。我把艺术生以后要做的职业分成两种，一种艺术家一种设计师。艺术院校就是这么划分的，比如中国美术学院，南山校区是纯艺术院校，从这里毕业的学生大多朝艺术家方向发展，画个人作品，办画展。还可以从事插画师工作，近几年插画师专业非常热门。象山校区是设计院校，平面设计，工业设计，室内设计，建筑设计，环境设计，服装设计，多媒体设计。。。设计专业分类非常详细。很多学生因为不了解各个专业而盲目报考，结果发现自己并不喜欢这个专业。所以，我们老师家长一定要在孩子考学前有明确的目标，选对专业就是选对人生。设计课程要给他们对各种专业都有体验，让他们心中种下艺术家设计师的种子。并从小培养成为艺术家和设计师该具备的能力。成为一个纯艺术家，插画师该具备的能力。推广文化艺术交流咨询

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