西晋卫恒依照书体演变的历史，将其依次排列为古文→篆书→隶书→草书四种。此后各种分类层出不穷，南朝梁人庾元威居然开出120种！虞世南**看重并且具体分析过的主要是真、行、草三种。总体看来，书体分类与文体分类相似，古人并没有非常确定的、共同的标准，主要是依据亲身经验过的书品、书风，基本上是个体经验的归纳和罗列，以自圆其说为能事，显得庞杂、凌乱。虞世南（字伯施）像依笔者之见，书体分类首先应该明确某一特定角度。例如，首先应有真、草两分：“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。”孙过庭说得更具体：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”诗人姜夔则有不同看法：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之妙，无出锺元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正……魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”显然，这些不同看法涉及对“真书”概念的不同理解。但无论如何，“真书”概念主要是相对草书而言，**了书写的正统和规范，有着***的实用性和社会基础，堪称实用与艺术相结合的典范。用笑声表达开心，用手舞足蹈表达焦急或者其他的心情来传递给对方。江苏一对一文化艺术交流咨询成交价

    书写的实用性还可以从历史上存留下来的法书略见一斑，其中许多作品就属于记事留言、书信交往等实用文体。被誉为“天下三大行书”的《兰亭集序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》等，无一不是写实之作，记录了书家的所见所闻、所行所为、所感所言，堪称实用和艺术融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，无需赘言。就历代书艺载体及其形制来看也是这样，金属铭文、树碑勒石、肆招匾额、标语楹联，以及中堂、扇面、题签、陶瓷装饰等，本身就与日常生活密切相关，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要强调的是：汉字及其书写之所以被视为“艺术”，不*在于它本身的笔画图像，更在于书家们人为地赋予，是书家的书写笔墨将其艺术化，以便使其“看上去”像是艺术。为了赋予文字以艺术扮相，许多书家可谓笔冢墨池，“殚精神靡岁月，临摹仿效，终老而不厌”，为此而苦苦奋斗了一生。王羲之像康德也讨论了艺术美，或称“美的艺术”。他一方面肯定“美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性”，强调它的非实用（无利害）性；另一方面，康德也承认美的艺术可以“促进着心灵诸力的陶冶，以达到社会性的传达作用”，甚至可以成为“道德的象征”。黑龙江什么文化艺术交流咨询成交价因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。

    但当这种精神错用于对意识形态等的盲目追随，灾难将接踵而至。在这里，蔡国强选择了**凶猛的狼来表现这一剧烈的冲撞也许再适合不过。展厅中盘桓着99匹狼，99这个数字在东方哲学中**着无穷、无尽、更**着欲望。#06陈天灼陈天灼喜欢把宗教、卡通动漫、LGBT、Hip-Hop、叶子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亚文化元素统统以看似没什么逻辑的方式编织在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式输出到T台、Club、网络和美术馆。#07陆扬在陆扬的作品中，流行元素和二次元文化是视觉包装，3D扫描制作则是当仁不让的主角。她随心所欲地将其丑化，以展示生老病死的自然状态从而理解世界。陆扬-脑髓天国陆扬-灵车装置陆扬-脑髓天国它们延续艺术家在脑科学和宗教上的兴趣，同时也加入了二次元元素。去除炸裂的视觉外衣，其实陆扬一直在拷问肉体和精神的关系。好了，***的分享就到这里，希望能够为大家准备作品集带来一些新的灵感！如果想了解其他关于纯艺术专业或作品集相关信息可以后台私信或留言，橘长看到会尽可能回复~持续关注，下期更精彩！排版编辑/Azusa本文章为原创，受版权保护，转载请标明出处相关阅读有关艺术留学规划，专业选择，作品集申请的任何问题。

    没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身，“变”的形态及其载体。毫无疑问，其中*****的“变”莫过于书体，因为一个显在的事实是，无论书者还是观者，首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体，观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言，书体是进入书艺世界的***道牖户，同时也是不同书意的**显要载体，其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；

    一部戏在好多戏剧节里出现程辉：我们谈到了如何“走出去”，我还想聊聊“走进来”。如何通过中国的艺术节，或有更多的渠道，让更多的国外作品绽放在中国艺术节的舞台上？我们需要一些什么样的项目？我注意到一些现象，比如艺术节同质化，剧目高度相似，重复度高，有的一部戏能在同一时段内出现在好多个节展里。还有就是特别“扎堆儿”，比如引进了图米纳斯，然后一窝蜂都觉得图米纳斯就是神了，或者因为陆帕就一窝蜂都去追求波兰戏剧，我们应该有自己的定性。易立明：我们现在的经济越来越发展，但是人不懂得美会出大问题。我们要看更多的东西，不要怕它小，戏剧没有那么大。中国的歌剧院太多，而话剧是没法在歌剧院里演的，话剧是亲切的交流，思想的交流，情感的交流，戴个麦克风就变成喊口号了。当然有些可以，它就是这种风格。这就导致很多剧院确实不利于戏剧交流。我们什么时候能把这个概念丢掉，知道艺术是什么，艺术是你一辈子生活的组成，不需要花那么多钱，仍然能够表达那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。为什么中国好多艺术节上的剧目是相同的？还是一句话，要有人负责。一个艺术节要有定位，有口号，你的宗旨是什么，靠谁去掌握艺术节的品位。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟。江苏一对一文化艺术交流咨询成交价

其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。江苏一对一文化艺术交流咨询成交价

    外国院团到了中国就要多演，没问题，院线安排就好，但不应该都放到艺术节中，艺术节应该是全新的口味，展现全新的艺术趋势，展现不同的思想。沈林：办戏剧节得先搞清楚，戏剧节到底是件什么事？我从范迪安那儿偷一个说法。范迪安当中国美术馆馆长时说，办展览就是通过这种方式告诉公众、告诉社会，我们这行现在在做什么，它的**高水平是什么，我们的发展趋势是什么。我觉得戏剧节也应该这么办。国家院团演出、邀请外国团，这些花费得有个交代，得给人好看的东西，所以有义务要把**好的东西给大家看。1992年去爱丁堡国际艺术节，他们介绍办节的初衷，说苏格兰是苦寒之地，又穷，除了威士忌酒没别的。就想改进城市形象。此外，欧洲历经二战劫难后要一笑泯恩仇，用什么办法？音乐。这是初衷。他们要有个单元，把艺术史家认为全世界**好的戏剧作品献给爱丁堡观众看，人类**高的文明成果要给所有人分享，让普通人民有机会接触艺术，从中发现人才。后**设想：不会一下回到以前，因为以前出了问题程辉：**的发生，导致艺术家的焦虑状态，那么当**过去以后，会有一些改变吗？作为业内人士应该怎样应对？沈伟：由于**的发***现我们人类社会的结构，或者说运作方式是存在问题的。江苏一对一文化艺术交流咨询成交价

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