文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”,阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术,并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题:以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编?!独榉畚难⌒唷芬?、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术?是一种怎样的艺术?此乃长期困扰学界的千古之谜,是书学研究不可能回避的重要问题。一方面,书法是**古老、**传统,也是**民族和**大众的艺术,关于它的理论批评可谓汗牛充栋;另一方面,学界却鲜有对书艺本质的明确表述,书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来,学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼,试图以此为理据给书艺命名,但是尚未见到自圆其说而令人信服者。如果需要对这一窘境进行反思的话,我们有理由怀疑是否被困在了“实用—艺术”之二元对立陷阱?将“实用”和“艺术”明确设定为二元对立,即以“非实用”(无利害)定义美和艺术,****的先行者当然是康德的鉴赏判断“四契机”,从18世纪到20世纪,直至后现代艺术的出现,才遭遇到有力质疑。后现代质疑的理由是艺术与生活的边界已经模糊不清,“艺术生活化”和“生活艺术化”成为惯常。通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。名优文化艺术交流咨询成交价
她经常在梦中陷入重重的波点的包围中,受到幻觉之苦,难以自拔。这些波点形成无穷的压力,使她深感害怕与不安。十岁开始,通过不断的绘制圆点,将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点,不只是消除自身的恐惧,也是让自己跟世界融合的方式,称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品,就属于**装置,跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员",观众只是观看它们的表演。简单来说,这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示,不与观众产生直接互动,**存在着。互动装置再来说说互动装置,直接举例,草间奶奶也有非常有名的互动装置:消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在这个项目中她决定和孩子们合作。草间弥生构造了一个纯白色的房间,从天花板、墙壁、地板,到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色的波点贴纸,纯白房间逐渐变成了"色彩大"的世界。这里的每个参与者实质上都成了"草间艺术"的一部分。草间说,这个消逝屋能够清空你所有的思绪。她认为这些波点有***效果,至少在草间身上产生了让她***的作用。草间弥生的这个装置作品,更注重与观者的互动??刮幕帐踅涣髯裳鄹穸嗌偻?,情感又是艺术创作的基本的元素之一。
本来为实用而生的文字,通过书写墨迹给人以愉悦,费神的识读平添了视觉快乐,实用和艺术就此而合流为一,这不能不归功于历代书家们的付出及其献身精神。南朝梁代庾肩吾曾经这样称颂书写:“开篇玩古,则千载共明;削简传今,则万里对面。记善则恶自消,书贤则过必改?!扁资现猿扑淌樾?,首先在于所书文字来自远古,给人以“开篇玩古”“千载共明”的感觉,以至于古代“削简”传至当下犹如“万里对面”,所书内容也有益于从善消恶、举贤改过等社会教化。让我们特别感兴趣的是,庾氏在肯定文字书写之高功大德时,何以特别拈出悠悠怀古之情?难道这就是文字及其书写的迷人之处?实际上,纵览历代书论和书艺实践,不难看出个中真委:怀古、师古、从古、尚古、拟古,以古人、古书为圭臬等等,恰恰是书写艺术的重要特点。可以这样说,没有任何一门艺术像书艺这样于“古”情有独钟。例如绘画,虽然也提倡“师法古人”,但是同时又将“师法自然”置于其上,而“师法自然”在书艺中只是一种隐喻,“千里阵云”“万岁枯藤”之类并非自然实像。其中的缘由如前所述,首先在于文字本身来自远古,其次在于它所负载的意义使“千载共明”“万里对面”成为可能。就此而言。
在这一意义上,即在“字像”作为文字之物性存在的意义上,才可以将其称之为“白纸黑字”。于是,“白纸黑字”挂在墙上就“如同一支***或是一顶帽子挂在墙上”。它作为汉字的存在现实,便于识别和防止混淆是其基本原则。注意,我们现在还没有涉及关于它的书写及其艺术性问题。如果涉及文字的书写及其艺术性就不同了,可以说完全不同,因为那是另外一个世界。首先,任何一篇作品都是由一连串字词编织起来的文本,通过识读可以理解它的意义,由此想象其中的人物、故事、情感与理数等,这就是字像的所指(意),即语言文字所表达的东西?!八泶锏亩鞒俗陨硭恰?,即超过了它作为“物”的物性存在。其次,如果我们不去关注它所表达的东西,即不关注这篇作品叙说了什么,而去关注这些“白纸黑字”是怎么被书写的,关注书写踪迹及其书意效果,例如:铭刻的还是笔写的?使用硬笔还是软笔?书写于金石还是竹木、绢帛或者草纸?属于哪种书体、抑或几种书体的融通互鉴?还有,在笔墨、结体、运势、留白和文本布局等方面有怎样的特点?以及如何师法古人或**一格?等等,多重因素决定了同样的字像可以产生不同的书像。就像《兰亭集序》中的“之”(字像),20个书像无一雷同。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟。
点击上方“**精神”可订阅哦!本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术,“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系,基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先,同一篇文学写本,关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术,“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次,语象延异为字像,字像存储在了记忆中,书写使语言成为了可见的;被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构,前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中,由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能,具体显现为书像“图说”文意而生成书意,于是出现了书意和文意的唱和;在这一意义上,书艺堪称中国美术之冠,因为它所表征的语言是“存在的家园”,而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学;书法;书像;艺术以文喻书,乃老生常谈,不足为奇。奇怪者如康有为,其《广艺舟双楫》乃论书专著,为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之?显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。北京什么文化艺术交流咨询制品价格
艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。名优文化艺术交流咨询成交价
它是人的内在情感冲动所引发的人体动作的外化表现。我们说形象性和***性是舞蹈的审美特征,但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必须是那些能引起我们肯定性情感的舞蹈形象才是美的。这种肯定性情感与我们社会生活的好恶标准、道德观念和功利目的有着紧密的联系。在艺术构思和艺术表现上缺乏**性,墨守成规地采用老一套的方法,表现的是大家早已看过了的题材内容的舞蹈作品,便不可能给人以美感,舞蹈还具有**性的审美特征。舞蹈的技艺性包括两方面的内容,一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术,如高跨度的腾空跳跃、急速的多圈旋转、柔软的身体滚翻和慢动作的控制,以及身体各部分的表现能力等;二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。无论在演员的表演上,还是在编导的创作中,只有体现出一定的技艺性,观众才能得到舞蹈美的感受,技艺性越高舞蹈美的感受就愈加强烈。这种**性的技艺是以不断地努力学习、锻炼探索为前提的,甚至是经过不断的失败以后才能取得的。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。个人分析:同音乐艺术一样。名优文化艺术交流咨询成交价
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