灵宝民间刺绣完整地保留、继承了刺绣的传统技法，其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。”补绣“又细分为以下几种类型：”填补绣“，其手法类似”叠绣“，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；”留边叠绣“，此种绣法技法繁杂。四大名绣——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。屏风挂件

苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。比如蝴蝶文化，苗话叫蝴蝶作刚榜留。蝴蝶图案在苗族绣品中随处可见。蝴蝶形象飘逸，色彩斑斓，在自然界中是比较美丽的昆虫。远古时代，苗族人就在生活中对美产生了朴素的崇拜，也许是由于这种心理，才产生了对蝴蝶的崇拜，然后出现关于“妹榜妹留”的创世神话传说，使得这种崇拜尚美的心理一直传承到现在。凤也是苗族刺绣经常出现的图案。凤在古苗话中叫着鹡宇鸟。凤也不是现实中存在的动物，它是先民幻想的，或者说观念的产物。它是集中多种禽类、鸟类的特点组装而成的。所以在苗族刺绣中，凤也是大量存在的，千姿百态。看来龙和凤并不是汉族的专属，而是中华民族的共同图案。在苗族古歌中，有鹡宇鸟孵蛋生成人类及各种动物的记述。刺绣和图案刺绣工艺基本的功能是对服饰的装饰。

传播爱情，表现母爱：灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子“，还有”皮影戏“等，深受当地**所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。比较突出的内容是爱情故事。如”拾玉镯“、”柜中缘“、”梁山伯与祝英台“等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。

蜀绣以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》较为有名的。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。古人在诗中赞誉其工艺精湛，“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床，绣成安向春园里，引得黄莺下柳条 ”。

刺绣佩饰一直在中国刺绣艺术品中占据着重要位置，款式多样、用途较广，在风俗风尚中也起到十分重要的作用。荷包，香囊、扇套、眼镜盒、帕袋、钱包等一系列可随身配挂的刺绣小品都在民间十分流行。香囊据文献资料可知，早在先秦时期，随身配挂物品的习俗已经蔚然成风，并作为礼仪要项载入文献。《礼记·内则》记载：“子事父母，左佩手巾、抹布、小刀……右佩扳指、解锥、臂膊……”这些东西既是日常生活用的小型工具，又是侍奉长辈时的礼仪性标志。魏晋时期绣荷包已较广流行，《晋书·谢玄传》中就提到，谢玄年少时“好佩紫罗香囊”。（针间文化说中国传统刺绣艺术的特点）。古屏风

在长期的积累和发展过程中，不同地域和民族的刺绣都有其自身的特点和优势。屏风挂件

宋代刺绣佩饰有增无减，秦观《满庭芳》中“香囊暗解，罗带轻分”即指香荷包。而刺绣佩饰为兴盛的时期，要数清代。男子身上日常佩带的挂件可达十几种，荷包、扇套、眼镜盒、烟袋、牙签、挖耳等无所不有。民间绣荷包还形成了繁荣的流通市场，很多地方都开创了“绣坊”，绣作与销售一体化，大量刺绣佩饰出售，供顾客选购。除了盛装物品和标识身份的作用外，佩饰还有传情达意的功能，许多男女情爱故事常有佩饰小品发挥作用，《红楼梦》第十七回就描写到宝玉与黛玉因香包扇袋而引起过感情纠葛。屏风挂件

深圳市针间文化发展有限公司是一家一般经营项目是：电脑刺绣、手工刺绣、手工钉珠、服装制品、手袋制品、文化办公用品、工艺美术品（象牙及其制品除外）的研发、设计与销售；装潢设计；展览展示策划；文化活动策划，美术设计；从事广告业务；经营电子商务；国内贸易，从事货物及技术的进出口业务（法律、行政法规规定在登记前须经批准的项目除外）；投资兴办实业（具体项目另行申报）。（企业经营涉及行政许可的，须取得行政许可文件后方可经营），许可经营项目是：绣花制品、丝印制品、花边、服装鞋帽的生产与加工（生产执照另办）；职业技能培训。的公司，致力于发展为创新务实、诚实可信的企业。针间刺绣拥有一支经验丰富、技术创新的专业研发团队，以高度的专注和执着为客户提供刺绣礼品，刺绣收藏品，刺绣装饰画，刺绣日用品。针间刺绣始终以本分踏实的精神和必胜的信念，影响并带动团队取得成功。针间刺绣创始人彭建，始终关注客户，创新科技，竭诚为客户提供良好的服务。