刺绣是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。在我国，刺绣的历史极为久远。在《尚书》中便出现了「衣画而裳绣」的记载。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。手工绣是中国非物质文化遗产保护中珍贵的物种之一。刺绣的价值在于

汴绣在色彩情感上注重搭配整体和谐的效果。如山水国画、花卉类的绣品，白色的缎底上绣制出层次分明的近山与远山、高山与低山；如花卉类绣品，五颜六色、色彩绚丽，花与花之间、叶与叶之间总能有较柔和的过渡和强调。不仅如此，汴绣还注重装饰图案与色彩的有机结合以及各种色彩之间的衔接与互补。如常将几种颜色的线反复使用，使绣品上的颜色形成连续的照应，使表现效果层次分明、对比适当。另外，还常采用色彩晕润的方法来增强层次感。刺绣的价值在于【中国刺绣能有多美?】！

中国的刺绣闻名世界，据说较早源于周朝。由于当时的国人掌握了从蚕中提丝的技艺，所以中国古代的刺绣多是用丝绸制成的。目前，中国的刺绣根据地域风格不同，而分为蜀绣，湘绣，苏绣，岳绣等。较早的刺绣是由男人掌握的，后来人们意识到女人可以做得更好。刺绣才广变成女人操作的技艺，并在汉开始普及，之后随着丝绸之路的兴起，而在世界流传。18世纪后期，刺绣通过马赛港口到达法国。在法国刺绣又被称为PointdePompadour。之后刺绣在法国随着潮流变化，并成为世界高级时装的经典元素，业界甚至表示：刺绣是高级时装的源泉。进入现代以后，中国刺绣一直被认为是专业人士需要掌握的技艺。但有趣的是，在国外，刺绣更多算为业余兴趣爱好，成为很多人日常休闲放松的方式。而这些爱好者也用各种方式展现刺绣技术，提供刺绣的新时代玩法。

蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女工之业，覆衣天下”（《后汉书》）。据文献记载，东汉蜀国早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经闻名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。湘绣曾被赞誉为“奇异的手，绝妙的作品”。

“以针为笔，以缣素为纸，以丝绒为颜色”，绣工们发挥了掺针参色的作用，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第1号深色线刺绣后，接绣第2号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可以1线太长，1线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处。成为湘绣的特点之一。湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上明暗对比，增强了质感和立体感，善于利用空白，突出主题。刺绣立领

制稿是湘绣的首道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。刺绣的价值在于

双面绣是苏州鲜活的象征，细密的针脚、完美的构图，温婉动人的苏州呈现的是粉墙黛瓦之外的绚丽五色。更重要的是，精致灵巧的苏州人巧穿时空用活脱脱的双面绣展现出苏州的前世今生，一面是传统，一面是现代，或者，一面是经济，一面是文化。而如同双面绣的风景幽隐，小巷园林和昆曲评弹的风雅之地，现代苏州凝聚着做大文化产业，增强文化发展活力的厚重期待。单面绣主要运体现在中国四大名绣中，是常见的一种绣品。所谓单面绣，就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的特点是做工精致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。刺绣的价值在于

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