灵宝民间刺绣完整地保留、继承了刺绣的传统技法，其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。刺绣风劲吹,这些单品好看又不贵。刺绣的作品

苗族刺绣中的鱼。苗话叫做纳。在传统的苗族刺绣中，也是重要的图案。这可能与远古时，苗族居住在大江大河边或者说是海边，终日与鱼打交道。是较早的食鱼民族。到现在鱼对苗族生活的重要影响还依然存在，如鬼师（巫师）在祈祷、敬祭、招魂、驱邪等活动中都在用到鱼。现在吃牯脏活动中，为了避免浪费，许多地方把吃牛改成吃鱼，这也是鱼在日常生活中的体现。在苗族传说中，鱼是繁衍子孙的象征，新娘吃了鱼，就能像鱼那样繁衍后代。鱼与龙的结合也是苗族特有的，在某些刺绣中有嘴像鳄鱼身体像鱼的图案，这就是苗族特有的鱼龙。刺绣的作品京绣以材质华贵著称。“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下” 。

粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。

黔东南苗族的刺绣有着丰富的文化内涵，除了多变的针法外，更主要的内涵体现在苗族女子飞zhen走线所形成的图案上。这些图案是从远古以来的历史传承，一代代的传下来的。虽说是从远古时期一代代传下来的，但是随着时间的流逝，也在不断的发展和变异。现在的发展做工精细、构图多样，也引入了不少现代的图案和花纹。也是凝结了历代苗族刺绣工艺的传承和发展的结晶。苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。龙是中华民族特有的文化素材，当然也是苗族刺绣素材的主要来源。每一件较大的手工刺绣,都是由几十位工匠共同努力,花上几个月的工时才制作完成。

清末时沈寿开创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁着称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的典型作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。刺绣,美了几千年的中国时尚。编屏风

青海刺绣，土族盘绣是青海民间刺绣相当有特色的手工品之一。刺绣的作品

藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。刺绣的作品

深圳市针间文化发展有限公司致力于纺织、皮革，是一家生产型的公司。公司业务涵盖刺绣礼品，刺绣收藏品，刺绣装饰画，刺绣日用品等，价格合理，品质有保证。公司秉持诚信为本的经营理念，在纺织、皮革深耕多年，以技术为先导，以自主产品为重点，发挥人才优势，打造纺织、皮革良好品牌。针间刺绣凭借创新的产品、专业的服务、众多的成功案例积累起来的声誉和口碑，让企业发展再上新高。