在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的有名的市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉。明代大学者屠隆在他所着的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”湘绣，具有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。真丝围巾定做

粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。哪里有表刺绣的针间文化：中国传统文化之刺绣介绍。

民族性是青海民间刺绣的显着特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。

传播爱情，表现母爱：灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子“，还有”皮影戏“等，深受当地**所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。比较突出的内容是爱情故事。如”拾玉镯“、”柜中缘“、”梁山伯与祝英台“等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。（针间文化说中国传统刺绣艺术的特点）。

中国服饰文化之刺绣：云肩——是隋唐以后发展而成的一种衣饰，其主要作用在于加强肩部装饰从而突出人面。制作多以绸缎为材料，绣有富有地域民俗含义的图案，题材多由写实或写意的花鸟鱼虫动植物形态联想而来，清以后，逐渐从日常服饰中消失。刺绣花卉纹云肩团花：是古代服饰的多用纹饰，呈圆形适合纹样状，具有“美满”、“团圆”、“平和”、“完整”的象征意义，隋唐以后被列入冠服制度。挽袖：挽袖是清代妇女衣袖口上的刺绣服饰，起于乾隆，流行至同光。多取刺绣工艺，呈长形两条对称式，分别嵌装在左右两袖口，纹样题材丰富，花鸟虫鱼、人物故事、山水风景、吉祥图案无所不有。补子：明代文武官员公服前胸后背的方形装饰，在常朝视事、奏事、谢辞等场合穿用。补子纹样有明确规定，文官飞禽，武官走兽，是各级官员的重要标志。质量要求高，不惜成本，精致考究。晋绣 流行于山西地区的民间刺绣。南昌丝巾

在长期的积累和发展过程中，不同地域和民族的刺绣都有其自身的特点和优势。真丝围巾定做

忻州民间，刺绣在**中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（上衣袖口），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。真丝围巾定做

深圳市针间文化发展有限公司致力于纺织、皮革，以科技创新实现***管理的追求。针间刺绣深耕行业多年，始终以客户的需求为向导，为客户提供***的刺绣礼品，刺绣收藏品，刺绣装饰画，刺绣日用品。针间刺绣始终以本分踏实的精神和必胜的信念，影响并带动团队取得成功。针间刺绣创始人彭建，始终关注客户，创新科技，竭诚为客户提供良好的服务。