过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。（针间文化说民间刺绣）。屏风的款式

刺绣佩饰一直在中国刺绣艺术品中占据着重要位置，款式多样、用途较广，在风俗风尚中也起到十分重要的作用。荷包，香囊、扇套、眼镜盒、帕袋、钱包等一系列可随身配挂的刺绣小品都在民间十分流行。香囊据文献资料可知，早在先秦时期，随身配挂物品的习俗已经蔚然成风，并作为礼仪要项载入文献。《礼记·内则》记载：“子事父母，左佩手巾、抹布、小刀……右佩扳指、解锥、臂膊……”这些东西既是日常生活用的小型工具，又是侍奉长辈时的礼仪性标志。魏晋时期绣荷包已较广流行，《晋书·谢玄传》中就提到，谢玄年少时“好佩紫罗香囊”。刺绣绣花包湘绣，其所绣之物，更具有立体感、更加有质感、更加形象生动。

传统刺绣艺术的主要特点包括三方面：中国传统刺绣文化一是用线条说话。“线条”是中国艺术的品格，表现于绘画中的白描，书法中的行书、草书，佛像雕塑中的“曹衣出水，吴带当风”，卷轴的形式概念。而“以针为笔，以线为墨”的刺绣，可谓线条性格里精工巧艺的ji致体现。当刺绣艺人以缜密的巧思及纯熟的技艺在针尖处排列组合时，线条便有了丰富的对话与表情。二是绣与画的完美结合。刺绣依存于绘画形式，必须先有画稿，再经过以针线分析画稿内容的过程中，刺缀于织品上。但刺绣也有别于乘兴挥洒的绘画，刺绣的艺术性就在于线条、色彩及光影的表现，而这一切都要求刺绣艺人必须对针线材料的物性及画稿对象的媒材特质、造型、色彩有十足的训练、观察与掌握后才能透过针法的安排、分色及刺绣艺术，以针线演练对画稿重新创造，可以说每一幅绣画作品都是刺绣艺人的学养功力的精彩演出。

灵宝民间刺绣代表性的针法是”拉锁子“、”辫子绣“和”打子绣“。除此以外，经常使用的针法还有”包针绣“、”纳纱绣“、”平针“、”盘金“、”补绣一“等等传统技法。其中特别引人注目的是”绷花“和”补绣“技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。”补绣“，在绣品中运用更为广。针间文化：刺绣具有独特的文化内涵。

中国的刺绣闻名世界，据说源于周朝。由于当时的国人掌握了从蚕中提丝的技艺，所以中国古代的刺绣多是用丝绸制成的。目前，中国的刺绣根据地域风格不同，而分为蜀绣，湘绣，苏绣，岳绣等。较早的刺绣是由男人掌握的，后来人们意识到女人可以做得更好。刺绣才渐渐变成女人操作的技艺，并在汉开始普及，之后随着丝绸之路的兴起，而在世界流传。18世纪后期，刺绣通过马赛港口到达法国。在法国刺绣又被称为PointdePompadour。之后刺绣在法国随着潮流变化，并成为现在世界高级时装的经典元素，业界甚至表示：刺绣是高级时装的源泉。进入现代以后，中国刺绣一直被认为是专业人士需要掌握的技艺。但有趣的是，在国外，刺绣更多算为业余兴趣爱好，成为很多人日常休闲放松的方式。而这些爱好者也用各种方式展现刺绣技术，提供刺绣的新时代玩法。（针间文化：刺绣的文化内涵）。绣花图纸

民间刺绣——陇绣、顾绣、苗绣、鲁绣、京绣、青海刺绣。屏风的款式

尽管现在的机器绣花技术已经很成熟了，但是对于一件创意刺绣，机器是无法代替双手，灵活刺绣！所谓的艺术品，还是源于生活较本质的元素加以创作。相信只要有想法，机器绣花也能突破，绣出不一样的艺术品。在中国的传统民间艺术中，刺绣的种类可以算是较多的。而且是手工活中较细腻的一种。在每个地方流传的种类都不同，例如苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣被列为四大门类。苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。屏风的款式

深圳市针间文化发展有限公司致力于纺织、皮革，是一家生产型的公司。公司自成立以来，以质量为发展，让匠心弥散在每个细节，公司旗下刺绣礼品，刺绣收藏品，刺绣装饰画，刺绣日用品深受客户的喜爱。公司从事纺织、皮革多年，有着创新的设计、强大的技术，还有一批**的专业化的队伍，确保为客户提供良好的产品及服务。针间刺绣秉承“客户为尊、服务为荣、创意为先、技术为实”的经营理念，全力打造公司的重点竞争力。