赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能担任色彩部门的重任。动画制作摄影效果所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成(*3)作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表(*4)上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖(?!)许多张数少的缺点。动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台(*5)上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。宁河区高效 动画制作报价方案！原理动画制作值得购买吗

原案故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。2.脚本交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。3.分镜分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，决定一个镜头中所有细节和背景，也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系（）。和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。5.原画原画师需要根据Layout，画出所有的关键张（中间的部分由动画补全）。原画师就相当于演员，所以一个人的演技很重要。现在动画ed里都会分第1原画和第二原画。第1原画画的就是只有描绘简单的动作的原画。津南区产品动画制作怎么做武清区高效 动画制作报价方案！

   漫画角色因为不必着色,所以不必将每条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画角色设计师。动画制作背景设计（依据作品会有机械造型设计）多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和号(SpaceBattleShipYAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第1要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL,但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。较后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

   企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本但制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不只要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头上的汗如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 武清区靠谱的 动画制作报价方案！

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是如今世界上运用得比较的动画形式。动画制作应用的范围不仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。大家通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。津南区高效 动画制作报价方案！宁河区安装动画制作

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   这时候就需要角色师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、场景光、水等效果在角色制作的同时，场景师也开始给场景添加各种。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和破碎烟雾等等。师在添加效果的同时，还要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态准确把握软件：maya模块、houdini（软件）、nuke（合成软件）3、数字绘景（数字绘景师MattePainting）《白蛇缘起》中大全景画面即由数字绘景完成若是遇到特别大的场景，如果采用建模的方法，由于场景细节度较高会极大的增加建模师的工作量，并且在后期渲染的时候也会延长渲染时间。那怎么解决电影中特大场景的制作呢？这时候就要用到一种技术“数字绘景”。原理动画制作值得购买吗