服装设计时，瘦人和胖人对尺寸和款式的要求刚好可以相反，为身材较瘦的女士做西装，要有意的增加西装的曲线变化，因为身材太瘦，曲线就不太明显，提供设计西装的尺寸时，可以收紧腰围、膝围尺寸，放宽胸围、臀围、脚口。要知道，人一瘦肩骨就特别明显，肩臂转折比较直，很容易就做成了男装那方方正正的肩型，线条太直容易失去女性柔和的性别特征，我们可以通过在领型上增加曲线变化，例如做成青果领、丝瓜领，来强调其性别感。虽然不论多瘦的女生都口口声声要，但她们真的不想直直的没有一点曲线变化，如果遇到腿又长又瘦的女性，如果不能穿短裙把腿露出来，不妨试试微喇叭的裤子，这样也可以增加腿部的线条感。服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。中山传统服装设计证书

服装设计理念是什么？1、设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。2、不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。3、设计的任务不单单的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。4、设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。阳江服装设计培训服装设计是以一定的文化形态为中介进行创造的。

服装设计的原则：设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，尽量能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。服装设计，本身表示着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。

服装手绘技巧：首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要根据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要设计得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果常常画得像一团电线或者像一个鸟巢。画发型更重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。在服装设计的过程中，应考虑到服装与着装环境之问在造型和色彩上的相依共融的协调统一关系。阳江服装设计培训

服装色彩元素主要呈现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。中山传统服装设计证书

服装设计基本技能：对结构设计、裁剪和缝制的理解，对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。中山传统服装设计证书