在素描教学中，学生常常被要求去处理对象的虚实关系，一般的原则是这样的：空间上在前的(近的)要画得实，空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实，“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点，其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调，黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期，黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系，有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系，而把注意力放在形体上，比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。 新动力画室始终坚持“专注梦想、专助梦想、专助梦想”的办学理念。广电附近画室培训机构

    不怕千万卷那么零基础的学生要怎么学习美术才能更快的达到高考的要求呢?零基础学生学习素描要从素描几何形体写生开始，老师教给你基本的理论和画法，需要在老师的指导下练习掌握简单的几何形体，球体，正方体，长发体，锥体等等，很快就是静物的练习，水果，罐子，瓶子，盘子，酒杯，不同的静物组合，静物学习要进行一段时间，你有了一定的绘画造型能力，这样就可以接触色彩静物的学习了。五、百艺通，不如一艺精速写的练习要随时随地的利用时间来多画。另外静物画过一段时间后可以开始尝试画素描石膏像，素描头像，半身像，全身像，总之要一步一步来，素描画不动可以尝试画一段时间的色彩(水粉)，素描，色彩交替来画，时间可以画半个月素描，在画半个月色彩，一般大画室这些课程会同时开课，自己根据实际情况选择，当然学习绘画，半天学素描，半天学色彩基本上是不科学的。六、学问之根苦，学问之果甜还要记住一点，学画画的时候一定要多跟老师、同学交流，切不可闭门造车，只有你多跟师兄弟们交流，才能更快的提高绘画能力!七、人贵有一技之长其实美术联考非常容易，并不难，按照上面说的如此的练习几个月，简单的美术联考基本上可以应付本科过关。广电附近画室培训机构新动力画室是能够真正对学生未来负责的培训基地。

    速写在高考美术的测试中越来越重要，好多设计类的学校近年不考设计基础，改考速写；一些绘画类的专业?？疾馐砸苍黾恿怂傩绰纯际?。速写是相对较短的时间内快速地描绘对象的一种绘画方式。要想画好人物速写，需要注意几个基本要点：1、比例：比例准确是速写**基本的要求，也是初学者面对的关。观察对象的时候，一定快速整齐观察对象，不要陷入局部。2、动态：是书写一项基本而关键的要求，画动态关键在于抓住人物身上一些关键的体块和转折点，以及人物的重心，要学会在不同的角度画准这些基本的体块形状。3、基本结构关系。4、人物特征：表面特征要像，体态特征也要像，要画的生动感人，有真实情感。5、主次、画面结构：画画不能面面俱到，要有主有次，注意画面节奏有松有紧，有实有虚。6、表现手法：表现手法多种多样，不同工具会体现不同的效果，可以根据个人喜好来定。

    所谓天赋就是指天生具有的某种能力，而这种能力也是许多学习美术的学员所看重的，它是一种美术创造能力，然而，从广州画室的学员来看，真正天生就具有这种能力的并不多，可谓万里挑一，甚至从整个美术领域来看，真正凭着天赋成名的人并不多，更多的则是通过后天的努力与培训，成为整个美术界具有重大影响力的人物。在广州画室参加美术培训的学员当中，真正拥有美术天赋的学员少之又少，有时可谓多年才遇见一个，不可否认，能拥有美术天赋无疑是幸运的，但是若没有，也不必沮丧，除了天生的天赋之外，我们还可以通过后天的培养我们的美术思维与创作能力，从某种程度上来说，这也是一种通过后天学习和培训所具有的美术天赋。。即然天赋是一种美术创造能力，而这种能力又是美术创作过程中必可缺的，那么，我们应该如何得到这种天赋呢？对此，广州美术画室给出的答案是学习、练习与毅力。通过专业的美术学习可以让我们具备专业的美术理论知识与创作技巧，因此，对于任何一个热爱美术，想要在美术领域有所作为的人来说，不断的学习与进步是使我们具备后天天赋的先决与前提。而练习则是对我们所学理论知识与技巧的一种巩固，众所周知，相关的美术理论与技巧非常繁多。

   新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。

    构图和基本形1、构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2、基本形：包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多?？杉谄婪种泻苣寻盐栈谩跋癫幌瘛闭庖槐曜肌５?，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构**基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了因素的影响，因而要把握住有关系的对称性?；褂ψ⒁?，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。 新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。新元学校附近考级画室

新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。广电附近画室培训机构

    从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 广电附近画室培训机构

淄博市新动力文化艺术中心在同行业领域中，一直处在一个不断锐意进取，不断制造创新的市场高度，多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准，在山东省等地区的办公、文教中始终保持良好的商业口碑，成绩让我们喜悦，但不会让我们止步，残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志，和谐温馨的工作环境，富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新，勇于进取的无限潜力，淄博新动力画室服务携手大家一起走向共同辉煌的未来，回首过去，我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜，相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围，我们更要明确自己的不足，做好迎接新挑战的准备，要不畏困难，激流勇进，以一个更崭新的精神面貌迎接大家，共同走向辉煌回来！