鼻中隔和鼻翼的关系，上唇和下唇的关系)在注意脸和颈的前后空间关系，及颈的体积。颈和肩的关系以及衣领的虚实空间刻画和肩的厚度表现。④性别年龄特征男女的区别就颅骨而言，一般说来，男性和女性相比，前者颅骨粗大，骨面粗糙，骨质较重，肌脊明显;颅腔容量较大，前额骨倾斜度较大;女性额部较直而平滑男性有更多更明显的额窦眉间、眉弓突出明显;眼眶较大较深，眶上缘较钝较厚;鼻骨宽大，梨状孔高;颞骨乳突明显，后缘较长，围径较大;颧骨高大，颧弓粗大;下颌骨较高、较厚、较大，下颌角小于125°;男性下颌更方而女性更尖;颅底大而粗糙。而肌肉男性的面部肌肉比女性则更为结实男女的骨骼在数量上是完全一样的。只是在形态上略有差别那么这里指的“形态”也就是上述形体也就是我们平时老师经常要求我们画男青年的时候画的方一些硬一些。转折处不要太柔和尽可能表现出的男性阳刚之气。而女性则相反处理方式相对来说画面通常呈现的则是柔和之美感。老年男子要分为两种：胖的和瘦的胖老年的结构比较难刻画，因为皮肤脂肪包住了骨骼结构，也就是说结构比较难找，就容易导致没有立体感，胖的女青年也会有类似的感觉。新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。潘南小学附近美术辅导

    应注意以下两点：1、再次用复线去肯定暗面的形，把一步骤中概括的形细化。2、用纸巾擦时先强调边缘线的虚实变化，再以大的块面去概括。注意卷面整洁，对比干脆。第三步，到现在为止画面中画出了两个面：大面积的亮面和小面积的暗面。第四步，可先找高光点的位置，其他亮面全抹成浅灰，这样三大色块就已经有了。接下来细节部分的处理可先丰富明暗交接线的虚实关系和厚度，接着在暗面与灰面之间、灰面与亮面之间去添加层次。我们所要的效果是画面饱满，线条的运用就很重要了，需了解每一个面的空间变化，把线排在面和面的转折点上，铺出近实远虚的线条。③正侧面的重点正测角度注意事项从形上来说注意头长头宽比例关系(接近正方形)，尤其注意外侧眉弓、鼻头、嘴巴和下巴的前后关系。一般情况下耳朵在头宽的二分之一往后一点。颈的前缘在下巴的什么位置及颈的斜度，以及颈和肩关系及肩的关系及宽度。从型体上来说需要注意头部塑造时的空间虚实关系(尤其体积空间相对来说比较难处理，耳朵、颧骨面、鼻子在不同的空间平面里)这时耳朵要详细刻画，眼睛、鼻子、嘴巴都是看到一半，一般注意其形状及轮廓线的穿插关系，(眼睛三角形的概括，上眼睑和眼球及下眼睑的关系。科苑小学附近考级美术新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。

    设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。

    ▲丰富的空间关系▲集中直线视觉▲光影丰富画面▲视角点缀构成塑造形体的能力（换句话说有深入细节的能力）塑造不等于死抠细节而是丰富画面让局部更加服从整体，让整体更加细腻耐看。塑造过程一定要注重观察方法，要遵循先整体后细节，叠加方法为先后再前、先大后小等规律。深入塑造妒忌往画面做加法故意深入需要言简意赅点到为止。驾驭工具的能力（换句话说要有成熟的技法）工具是辅助画面表现的形式不是投机取巧的捷径，一套成熟的技法必定是熟练驾驭于工具才能于出神入化地去表现任何形体和细节。工具有大有小、有方有圆、有薄有厚、有软有硬、有长有短等等，结合我们对力度的控制自然而然可以表现出千变万化的机理效果。肯定、概括、有力、有序的表现恰到适度是一种智慧。▲水粉笔表现出来的细腻画面▲油画刀表现出来的简练画面画面具有较强的视觉表现力（换句话说需要胆大心细地松动地去表现）画面表现是一种性格，也是展现自我特征的一种手段。表现力是一种视觉效应，一种更具有画味、更轻松、更大气、更直接的画面效果。▲刮刀表现细腻画面▲刮刀表现出来概括的画面▲刮刀表现松动画面绘画修养的体现。新动力画室拥有十几年艺考教学管理经验，**艺考教师。

    还可能会有绿色、黄色或者紫**彩有变化而统一，追求的是一种画面的和谐。丰富颜色层次处理在画色彩时，画面上经常会出现一些问题，比如说色彩雷同、脏气、火气、黑气、粉气、生、花、灰等。这些问题除了素描关系外，更多的还是色彩关系。我们在画面上出现脏的颜色时，并不是去动已经画脏了的颜色，而是变动它四周的颜色，在稍加变动四周颜色之后，那块原先脏了的颜色不脏了，同时，也变得生动、漂亮、丰富起来了。这就是我们在这里要说的颜色关系。颜色与颜色之间要有正确的颜色关系。我们在改画时，实质上是在调整颜色关系。由于颜色关系不正确，一块单独看很纯的灰颜色，在画面中，也就是放在各种颜色的关系和搭配之中，因为有了旁边颜色的关系和影响，它可能会产生其他偏冷或者偏暖的感觉。▲丰富的画面层次▲丰富的节奏层次▲红蓝对比色调中的层次变化较好的构图审美意识（换句话说构图的能力）画面的构成切割布局是构图美感关键，好的构图是更加尊定一张好的作品的开始。构图需要视觉自然、物体大小空间适中、摆放有节奏、错位有序、搭配合理、疏密有序、层次丰富、有独特的审美趣味。构图不仅是为了是提升和发掘学生的审美意识更是考生创造性思维的体现。新动力画室拥有精细的教学质量。科苑小学附近考级美术

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    大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。潘南小学附近美术辅导

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