当线条从空中优雅地坠下，会装点出怎样的室内风格？FLOS的经典作品——Wireline、AIM和StringLights以线条链接不同形态的灯体，由简单的几何元素塑造出极简之美，流畅线条滑过半空，如艺术之笔填补了空白与单调。从一株花的萌发和绽放，到不为人知的心境变化，色彩，折射出无限组情绪和意义。FLOS携手《LAMPOONMAGAZINE》，将Bellhop、265Chromatica和Parentesi从室内空间引向开放场景，让跨越地域、时间与文化的色彩语言，同肢体符号及自然一起，唤醒潜藏于深处的知觉。MarcelWanders心中的‘空中花园’充满浪漫的气息。虹口区FLOS参考价格

flos-光源决定色彩

世间色彩千变万化，没有东西可以在一日中一直保持相同的颜色。云彩和太阳、冬天和夏天、商店和街道，万物随着环境的变化带给我们不同的色彩视觉。我们把这种不一致性作为设计的灵感和方法，有意识地表达这种魔力;即使在设计人工光时也保证色彩的变化。不同亮度的光会产生细微的差别，光的强度会改变或减弱受光体的颜色。装置投射的光线也会改变物体的颜色。无论温暖的白天还是寒冷的夜晚，色彩都是由光源决定的。万物在日光中拥有的颜色随着光的消失重归黑暗。黑暗夺走了所有的色彩;因为色彩本身就是可见光，夜色使物体褪了色。所有说光把自身的色彩赋予了每样东西。 十堰怎么样FLOSFLOS-方圆之间，心有所属。

flos-动态的光

在米兰的斯卡拉歌剧院项目中，Mario nanni用诗意的灯光照亮大剧院正面。生动变幻的灯光不停地移动，调节改变受光的墙面，仿佛在讲述故事。整个照明系统在诉说、在传达情感。通过对建筑序列，层次和深度的来表现建筑的平面和体量。这个设计项目改变了剧院正面的边界，用灯光打破剧院内部和外部的分界，展露出剧院的外表，层次以及过道，为原本由静态元素构成的建筑提供了新型的解读方式。这件灯光作品把发生在剧院内的表演魅力带到了剧院外，展现在人们的眼前。剧院不再是一个封闭的空间，而是延伸到了外部，吸引过路人在斯卡拉歌广场处驻足。

LED照明能供应令人的光照空间，又能很好地满足写意人处理的硬朗需要，是保障视力并且环保的硬朗光源。LED照明灯饰设计的艺术化，在于LED外形的设计是否美观，LED灯饰的外形美观还不是很成熟，美观度还不够，形状变化形势较少，比较固定化。这就需要我们不断提高技术，产品升级，以人文思想作为设计理念；这些都是传统的白炽灯和日光管达不到的。下期我们将继续讨论“照明设计的一些问题”。丰富的照明手段将创造新颖的照明方式，以满足人们日新月异的审美需求及生活品质。Patricia Urquiola所设计的Chasen系列，灵感来自于茶道中用到的一种传统的工具。

“Toio”一词的本义为“玩具”从设计来讲,其命名有着充分的依据，再一次地印证了Achille&GiacomoCastiglioni的改造实力，用常见的材料制作出历史性杰作，本身就仿佛是一场趣味的游戏。两种没有关联的物品—汽车大灯和钓鱼竿，在此处被融为一个整体，一个实际的300瓦的车灯,一个带有可调节杆的灯具,灯杆上甚至还装配着鱼竿环Toio透彻诠释了Castiglioni这对兄弟的创意世界，在这个世界里,工业设计被重塑为尽情玩耍与动手操作的体验快乐,才是其目的。Clessidra | 丈量一度光阴，洒满一墙余晕-‘沙漏’。进口FLOS诚信合作

nfra-Structure Episode 2掌握黑科技，令照明随心所欲。虹口区FLOS参考价格

这款壁灯几乎无视重力,自成一派。灯头可以进行360度旋转,从各个角度提供具有充足亮度的直射光线。连接臂亦可伸缩调节,可以根据餐桌或是床边的空隙大小进行灵活调整,创造出多变的视觉效果。对于Rizzotto而言,265是标志着他在产品及照明设计领域“出圈”的作品,同时也以自身注解着他的创作观念。用他的话来说:“设计一盏灯的目的是‘光’,而不是为了一个特定的‘物件“作为一名建筑师,我对光线的首要考量因素便是它对建筑空间的影响,我的初衷是表达出光线的每一个细微面向。”正是这样的想法,将Rzo一步一步地引向了“色彩”。此次265Chromatica全新版本的诞生,将其当初版本的名称里加上了“Chromatico”一词,取自意大利语中“缤纷”的涵义。其背后新的设计理念已寓于这一名字之中,即将颜色视为一种设计工具,而不再局限于单纯的装饰元素。虹口区FLOS参考价格