与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。同一个编导和摄影往往都难以复制此前在所创作的节目，影视制作需要的是创作者新颖，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。创作者可以重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。因此在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定相同，这和创作者自身的素养、理解有关系。因此影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。由于每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。哪家影视制作公司在征集电视剧本？成都寻购动作片剧本合作

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要十分了解，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。由于传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，比较能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么不一样么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。武汉动作片剧本创作电影剧本的创作需要注意哪些？

剧本构思先要考虑并确定故事所处的时代背景，一般以作者比较熟悉、写起来比较顺手为关键考虑对象，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行变动。 故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的。人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为都决定着剧情的发展和故事的形态。 意在笔先，以立意为灵魂**构思工作。要考虑到影片的艺术类型，不一样类型的影片剧本对故事形态的要求很不，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。

电影剧本创作者与一般的文学创作者之间的不同在于：除了坚实的文学功底以外，作为电影编剧，还需要有着良好的视听艺术感觉。这就要求编剧们除了要掌握有关电影创作的知识和大量观摩研究好的影片外，还需要有着一定的电影美学修养。一个专业素质较高的编剧，是会自觉地将造型意识深深地渗透在剧本创作的各个环节之中，使之起着重要的目的。其中专门对其进行造型形态方面的设计，是电影创作过程之中很重要的一环。通常来说，只在脑海中掠过的思维，总是要比落实在纸面上的东西模糊、朦胧。在创作时间允许的情况下，还是把分场景梗概落实到纸面上，并通过认真琢磨敲后再进入正式的剧本写作为宜。分场景梗概的构思还能够进一步推动叙事构思，分场景梗概的构思虽然是要在考虑造型表现问题，但同时也具有深化故事构思的功能和任务。它让作者的思考不得不进入故事中每一个细小的环节，从而使剧情结构的更加的缜密。文艺片剧本的创作需要注意哪些？

在如今市场需求上，简单的故事成了动画的重要要素，怎么用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要了解我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的需求。过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片充满趣味，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。写作剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，很多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是好的剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的比较高境界。电视剧本该如何创作呢？烟台文艺片剧本征稿

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剧本有哪些分类？按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲十九世纪的很多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只可以提供阅读，不适合上演。因此在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。由于戏剧演出才是目的，没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。成都寻购动作片剧本合作