唐琴浑厚饱满，各处比例均比较合理，既美观又便于弹奏，体现了当时唐朝富贵华丽之态；北宋琴气宇轩昂，琴面的弧度渐渐自**向扁平变化，自北宋开始主要以仲尼式形制为主流，突显了北宋词人端正正直的品质；南宋琴清秀淡雅，其主要变化在于当时流行肩耸而形狭的式样，更趋向扁平狭小，突现了南宋人的浪漫诗意，每一张古琴从头至尾都体现了古代各个时期的琴人对艺术审美的要求和对音色的追求。从创立起始，天音琴坊借鉴了古代珍藏名琴的形制等诸多方面从而斫出好形制、好音色的古琴，让古今琴人在同一个时空中完美的融合，更是让琴友在琴声中感受着古代文人墨客雅致的情怀，以礼向古人致敬，向今人传达东方之美。神农式古琴外形端丽严谨，落落大方不饰浮华而尽得平和庄重之态中正高古之仪。北京名师亲授古琴教学音色好不好
南方琴有卢荣的天音琴坊、马维衡的汉风古琴、倪诗韵的雷音琴坊、曾成伟的曾琴等，南方琴友购琴首推天音古琴。南方古琴当属扬州琴较为出名，在行业中提到天音古琴，其漆艺***是一大亮点。在其灰胎及蒙布制作阶段采用独特的古琴整体髹漆工艺，使得天音古琴即使面对在北方严寒气候也有了不俗的表现，只要古琴材料与工艺保养得当，平时注意保持室内温湿度平衡，一般问题都不大。常言道“南天音北钧天”，天音琴坊的古琴也是***有***古琴演奏家龚一老师监制过的，采用古法手斫的留与子孙耕尤其是在音色上非常具有自身的特色和独到之处，卢荣先生**十三道髹漆工艺还申请了国家**，这是赋予天音古琴的音色和质感的完美加成。重庆名家古琴教学行不行天音此款凤嗉式琴头渐向内收，其特殊的审美趣味及音效特征为此琴增添了更多趣谈。
学古琴当然是以古琴音乐为**内容，兼及古琴器物、曲谱、理论、传承与演奏技法等等。弹琴的时候可以收心静心，特别是当杂事太多心绪烦乱的时候，自己弹比单纯听音乐效果更好，弹琴的过程就像跟古琴在交流、沟通。个人建议你弹琴时身体一定要坐正，腰背是直的，肩是平的，弹再久肩背都不会出现职业病，相反还能调***息，改善不良坐姿等。古琴曲音乐是比较好的语言，直接弹一曲会比较好，拨动琴弦的同时介绍中国传统文化的博大精深。我之前出门弹琴遇到外国友人询问这是何乐器，我让他直接上手拨动我的古琴琴弦，而后边弹奏几首经典曲目，边介绍我的天音古琴的由来和初学古琴的经历，外国友人很赞同，并对中国传统民乐产生很大的兴趣。
老青铜经过岁月的洗礼，木材稳定性很好，新的青桐无论放十年还是二十年依旧不能产生变化，古书有桐梓合金一说，音色非常不错，青桐音色通透、清亮、较幽远。青铜木比杉木坚硬，青铜和梓木做出的音色非常棒，易出金石韵，泛音比较幽远，时间越长越好。一个人能否谈好古琴，***的老师要看手部条件，手好事半功倍，手不好事倍功半，再者，长时间弹古琴确实会磨出老茧，但***不会影响骨骼发育，毕竟当下年轻人喜爱和学习的弹拨乐器几乎都会生茧。若你不想浑浑噩噩、迷迷糊糊的虚度，就应该振作，当你选择并开始学习古琴时，就要做好吃苦的准备，初学到成熟这个阶段有苦也有甜。在想玩和想学习两种心态之间，告诉自己学习很重要，在你迷茫不想继续时，不妨停下来总结一下，这也是一种提高，心中只要有方向（比如想达到演奏级水平），你自然也就习惯并坚持弹奏古琴了。用碎片化的时间学习古琴，越弹自己会越平静，而且天音古琴声音小也不会吵到邻里间。
打磨琴面首先要调整龙龈的高度和七徽的高度，两点成**，而后决定岳山的高度，在这个标准的基础上需进行打磨处理沙音。我看到外面很多打磨的动作都不规范，在多年的总结之后，我认为应该是这样的：正确打磨的方法应该是手腕往后压在板子上，然后往前磨，过程中保持重心在后，这样来回打磨就会慢慢地磨出一种自然弧度，***再进行调试，找出问题并解决。很多人会这样磨......手抓在前面磨，这会越磨越低，使后面越来越高，尤其是磨到13徽到10徽就会很低，这样就容易有打板、沙音的现象。但是如果手抓在后面，就会很自然地把前面磨出一个弧度，这样就很轻松地能做出一张好品质的琴来。很多爱古琴者都经历过日日练习，手指勾、挑、抹、剔等都容易使手起泡、***、掉皮、长茧。浙江名家手把手古琴教学琴行老师好不好
该琴原为李清照所御，后辗转归南京琴家张正吟。北京名师亲授古琴教学音色好不好
斫琴师卢荣，扬州天音琴坊创办人、扬州市工艺美术大师、扬州市非遗"古琴艺术"(广陵琴派)(制作)代表性传承人，古琴面板呈圆弧形象征着天圆，底板平直象征着地方，古人造琴将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。那么，古琴斫制过程中有哪些非常重要的知识呢？***，斫琴师卢荣先生为琴友们介绍古琴掏制槽腹和打磨调音！古琴槽腹的掏制是斫琴中至关重要的步骤，槽腹直接决定了古琴音质的优劣，所以格外的重要，是一张琴的灵魂所在。掏制槽腹和打磨调音都需要基于斫琴师几十年经验积累形成的审美要求，掏制中我们要边掏边听音，掏得多了音就空，只能慢慢掏慢慢听，使得琴材达到比较好的状态。北京名师亲授古琴教学音色好不好