八大艺术,主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。八大艺术的分类来源已不可考,但其区别于乔托·卡努杜所提出的第七艺术在内的七种艺术,两者内容和思考脉络均有所差异。1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、舞蹈、音乐、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等。2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。3.形状独特而美观的。在柏拉图的意义上,美与善是统一的,被他指为美的观念的事物,他也同样称之为善。江苏特色服务艺术类培训建议分类具有有限性,分类作为人为的划分,体现人对世界的认识,而各种门类间总是存在渗透、...
西方世界针对审美性的讨论,有其悠久的历史。其中相当有代表性的是以下三种观念。***,是**广义的美。这是原始古希腊人所持有的美的概念,既包括审美,也包括道德。这种观念以柏拉图的学说为**,并延续到中世纪。在柏拉图的意义上,美与善是统一的,被他指为美的观念的事物,他也同样称之为善。第二,是具有纯粹审美意义的美。这种美的概念,其适用的范围,以激发审美经验的事物为限。公元前5世纪,雅典的智者们将美的内涵缩小为“那透过了视、听而予人**的东西”。这一界定将美与善区分开来,使美的概念变得更加清晰。整体来看,这种用法只限于通俗的用语中。武进区在线艺术类培训好处以沙漠、高山和草原为原始材料,修整出或附加上巨...
美与美感,是一组具有辩证关系的范畴。美是美的客观事物的审美属性,而美感则是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动,是人对外物进行审美判断和认识的结果。美感的产生根源是在客观事物的美的审美认识基础上形成的审美观念;反过来,客观事物的美的属性又会受到审美观念的影响。从审美观念反作用于艺术品的美的属性来看,艺术的审美性与艺术的接受活动密切相关。艺术接受”是一个当代语境下的概念,其基本特征在于对接受者地位的强调,其理论基础是早期用于古典作品和神学的解释学。中,自由七艺分别是:逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音乐(包含音响学);新北区一对一艺术类培训咨询(2)善侍传统。人类有丰富...
4.以艺术作品的功能为标准,可以分为两个类型:①美的艺术,即具有极高的审美价值、*供欣赏的艺术,包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类;②实用艺术,即以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术,包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。5.以艺术形象展示的方式为标准,又分为两个类型:①静态艺术,包括美术、摄影、建筑和园林等;②动态艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。“τ?χυη”在古希腊,“ars”在罗马与中世纪,甚至晚至文艺复兴时期,都表示制作某种对象所需之技巧。南京比较好的艺术类培训售价除了上述外在因素,过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转...
除了上述外在因素,过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样,既变化万端又相互平衡,如果其中某仲囚幸过分发展,就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多,就会有反科学的力量出现。 [1]价值观1980年代以后,以美国为中心,后现代艺术已经风起云涌,成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象,可以明显感知新的价值观成长,它在以下几个方面:(1)不求纯粹,当代艺术不局限于视觉形式,语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化,只要能传达特定信息,就无所不用,绘画超越平面限制,雕塑结合风景和建筑,展出场地也不局限在画廊扣博物馆,在当代西方,所谓...
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在官私图书目录中,艺术指向各种实用性或礼仪性技艺,如《周礼·地官司徒·保氏》载“六艺”“一曰五礼,二曰六乐,三曰五射,四曰五驭,五曰六书,六曰九数” [9],《后汉书·伏湛传》“艺术”注“艺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮” [4];中古时期以后,尤其是到明清时期,由于社会分工的细化,早期的各种实用技能逐渐分化为**的专业门类,如天文、历算、五行、医术等。而在这些艺术活动逐渐**,且专业知识不断理性化的过程中,其中所包含的娱乐性、博弈性与仪式性的活动与原始思维也被分离出来,这些活动**终被归于“杂艺术”类(或称“艺术类”)之下,如投壶、棋艺、相术、射艺等。在《新唐书·艺文志》丙部子录“杂艺...
YUAN(原、圆、元)动主义创始人杜平在《在艺术边界漫步》对艺术的定义 [5]:以自由想象力激发自由想象力的活动及其结果 [1]。 [6]艺术似乎与人类文明一开始就如影随形,但是自从有人类历史以来,没有任何一种关于艺术的定义被普遍认可 [4]。如果不能把艺术认识得更加清楚一点,会造成三个现实后果:一是回望历史,影响人们对人类文明财富中艺术成果的深刻理解和抽象继承;二是立足当下,影响人们在艺术交流中的顺畅性,损耗艺术对于社会共识的凝聚功能;这种物质制作先要满足的是人的生存、生产目的。无锡附近艺术类培训好处(2)善侍传统。人类有丰富的传统文化资源,弃之如蔑很可惜,当代艺术家不反对传统,而是利用过去...
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至19、20世纪,形式二引发了视觉艺术中关于形式与内容的争论,而在此前的视觉艺术领域中并无这种分野,以再现为目标的西方视觉艺术,所再现的画面就是画的内容,绘画摹仿的现实是其主题或原型。第三种“形式”,意指某一个对象的界限或者轮廓,在此含义之下,形式的反面是质料。形式三真正在艺术论发展的历史过程中登场是15世纪到18世纪间的事,素描与色彩之争是其托身的主要阵地。“形式”的第四种含义,由亚里士多德提出,意指某一种对象之概念性的本质(the conceptual essence of an object),或者说共相。其对立面是对象之偶然的特征,或称殊相。亚里士多德把形式视为同行动、能力、目的,也即...
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促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多,通常认为与下列社会背景有关:(1)美国在越战的失败,导致反对***的情绪增长,再加上冷成格局下的国际环境,令人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望,并进一步开始蔑视已有的人类生活准则。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。身体艺术(2)工业发展的副作用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景,但副作用也越来越明显,环境污染,能源紧缺,有毒废料,核武器危险,令人们认识到,科学技术在解决一些问题的同时,又带来了新的问题,人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失,对科学方法产生了怀疑。从古希腊古罗马至中世纪,乃至文艺复兴,、为一般人所接受的,是自...
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文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),往往是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心和再现一定时期,一定地域的社会生活。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿的越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。与之相对的,则是元素、成分或整体中的各个部分。新北区在线艺术类培训包括什么4...
(4)多种标准,“多元”是当代艺术的**观念,虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在,但却不再用统一的标准判断优劣,比如承认不同国家,民族,地域的艺术的价值,女性艺术、土著艺术,非发达国家艺术受到重视,等等。但也因此出现繁杂混乱的局面,难以系统化。综合以上的论述,也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识:它起源于对现代艺术的反叛,发展出表达思想和传递信息的新方法,观念的更迭,技术的转换,以及它所**的公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了西方当代文化中的发展趋势,但由于地域,文化和体制的不同,中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动,但这并不妨碍新艺术因素的增长,也不妨碍我们...
其中,自由七艺分别是:逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音乐(包含音响学);机械七艺分别是:为人供应服饰(lanificium)、为人供应房舍或工具(armatura)、农业(agriccultura)、供应食物(venatio)、航海(navigatio)、医术(medicina)和戏剧(theatrica)。晚至18世纪启蒙时期,法国理论家查尔斯·巴多(C. Batteux,1713-1780)明确提出了美妙的艺术(beaux arts)、具有实用功效的“机械的艺术”和兼具予人**和产生功效的艺术的三分法。这种形式性的显现能够引起人的感官愉悦。武进区公正艺术类培训服务保证分类具有有...
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此后,随生产力的发展和社会文化生活的演进,歌舞艺术逐渐分化出**的音乐、舞蹈、文学和戏剧艺术门类;造型艺术则分化出建筑、雕塑、各种工艺美术、绘画、书法、摄影、影视等艺术门类。艺术门类的划分艺术分类的现代逻辑,主要延续18世纪以来对“美术”的分类框架,有以下几种:1.以艺术形态的存在方式为标准,可以分为三个类型:①空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;②时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;③时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。美感的产生根源是在客观事物的美的审美认识基础上形成的审美观念;徐州在线艺术类培训24小时服务促成西方现代艺术在1960年代未转变形态...
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均语出拉丁文“forma”。而forma取代了两个希腊文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意义分歧,这在后来造成了相当大的影响。其中,***个希腊文主要适用于可见的形式,而第二个希腊文则主要适用于概念的形式,前者通常在美学意义上使用,后者则先在哲学领域出现,后被引入美学领域。概括而言,西方美学史中有五种相当有代表性的“形式”论。“形式”的第一种含义,是指各个部分的一个安排,这种安排具有一种整一性,是由各部分构成的整体关系;与之相对的,则是元素、成分或整体中的各个部分。在遵循自身目的进行劳动、改造自然的实践活动中...
思想上现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。方法上现代主义遵循物性的***作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 [2]中,自由七艺分别是:逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音...
但既要展示内在思想又要避免外在形式,仍是长久的难题,那些被看成是观念艺术的作品,多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置,例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物,有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼,里边有些活的鸟和其他物品,另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)、迈尔·波施纳(MeI Bochner)和汉纳·道波温(Hanne DarbOven)等人。(5)过程艺术(Process art),认为艺术的制作过程比事先的构思重要,体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体,力图表达瞬间即逝的短暂存在,此种艺术多使用易于体现时间变化...
总结来看,虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化,但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性,始终是其*****、**悠久的特点之一。艺术的形式性富勒球艺术具有形式性。艺术总是以某种形式向人呈现,这些形式通常体现为艺术作品在平面与空间或时间上的构成与布局等特征或因素,并且往往会被归结为“黄金分割”、“和谐”、“完形”(Gestalt)之类的数理或心理原则,这样的形式特征或因素即是艺术的“形式性”。这种形式性的显现能够引起人的感官愉悦。亚里士多德把形式视为同行动、能力、目的,也即存在物的主动要素。徐州在线艺术类培训好处(3)社会问题突出,丰富的物质生活解决不了精神的问题,战后“垮掉的一代”出现。19...
(3)社会问题突出,丰富的物质生活解决不了精神的问题,战后“垮掉的一代”出现。1968年,欧洲和美国都出现了学生运动热潮。(4)新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法,从而对艺术界产生影响,这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康,利奥塔等人,他们对已有的社会科学理论提出质疑,关任多种文化形态,引导人们怀疑任何单一的理论框架和***判断,在艺术领域则是重新肯定具象的价值,从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。可以说,艺术的技巧性、形式性和审美性构成了艺术起源的几个阶段。常州附近艺术类培训包括什么作为构成艺术生产活动完整性的重要环节,艺术的接受与消费在观念上提出了对产品的要求,这...
(2)善侍传统。人类有丰富的传统文化资源,弃之如蔑很可惜,当代艺术家不反对传统,而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后,旧符号可能产生新意义,徐冰的“天书”,蔡国强的“草船借箭”。都是这样。(3)非个人化,在艺术之上,除了19世纪后期到20世纪中期这段时间,“个人表现”都不是创作的主要目标,后现代艺术强调社会功能,使艺术走出象牙塔,贴近大众生活,艺术家以天下任为己任,关心社会问题,积极参与社会活动,不再是特立独行的另类人物。要理解艺术系统中的分类,首先需要理解分类活动。钟楼区本地艺术类培训销售电话观历史上关于艺术的观念,可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看,...
具体而言,***英文中“art”一词,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希腊文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希腊,“ars”在罗马与中世纪,甚至晚至文艺复兴时期,都表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术,它是理性的,这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识,也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊古罗马至中世纪,乃至文艺复兴,**为一般人所接受的,是自由七艺与机械七艺的分类。斯多葛学派有一部分人认为”美是那具有合适的比例与诱人的色彩的东西“。无锡本地艺术类培训排行(3)社会问题突出,丰富的物质生活解决不了精神的问题,战后“垮掉的一代”出现。19...
作为构成艺术生产活动完整性的重要环节,艺术的接受与消费在观念上提出了对产品的要求,这种观念上的动机、目的,会反过来影响艺术家在创作过程中考虑自己的艺术作品将被哪一社会群体所接受。针对这一结构,曾有多位理论家给出解释图式,如德国接受美学家伊瑟尔提出了“隐含的读者”的概念,区分了作为预想接受的读者角色和作为结构创建的读者角色,尧斯将伽达默尔的“视域”说发展为“期待视野”这一概念,还有**的《在延安文艺座谈会上的讲话》明确谈到“普及”与“提高”的关系等等。在中西方古代社会,艺术一词指向各种技术活动。溧阳本地艺术类培训咨询在以人的目的为导向的物质制作过程中,人们逐渐发现形式感强的人工制品比形式感弱的人...
康德将形式视为人类心灵的一种属性,驱使我们透过范畴网络(即形式五)——如时间、空间——去经验事物。到了19世纪末,在哲学上追随赫尔巴特的康拉德·费德勒,试图在美学领域找出先验的形式,他认为视觉艺术也受到法则与形式统辖,艺术家能够凭借感性经验和前人惯例形成艺术的完形形式。随后,雕刻家希尔德布兰德、艺术史家李格尔、沃尔夫林、哲学家里尔则在他开创的**“艺术科学”的道路上继续前进。纵观这五种形式,形式一历经了一个漫长的过程而形成了艺术论中的一个基本概念,指向艺术品引起**或者说美感的外在形式规律;第三种“形式”,意指某一个对象的界限或者轮廓,在此含义之下,形式的反面是质料。天宁区比较好的艺术类培训好...
思想上现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。方法上现代主义遵循物性的***作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 [2]形式三真正在艺术论发展的历史过程中登场是15世纪到18世纪间的事...
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