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这时候就需要角色师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、场景光、水等效果在角色制作的同时，场景师也开始给场景添加各种。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和破碎烟雾...

将所有片段按照一定顺序组合起来成为一个完整的电影。再给画面调颜色、添加字幕和镜头与镜头之间的转场。技能要求：视听语言、色彩原理、良好的节奏感镜头感。四、其他重要人员1、导演贯穿始终的重要人物，项目的大boss。上到总监下到职员全部都得听这个人的。宫崎骏导演2、制片主要负责电影项目的进度监督，与不同的岗位进行沟通以协调各制作部门。制片有大制片和小制片，大制片负责整个大的电影项目，每个部分的小制片负责自己制作部分。大制片铃木敏夫3、各部门TD（技术开发）各部门的流程td负责一些工具的开发和文件的管理与修复。比如，一位动画师做好的动画，由于软件闪退导致文件丢失。这时候td大佬就会过来帮助动画师...

三维模型师《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念设计师设计好二维的任务形象之后，这些设计稿将会被送到三维建模师手中。三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型师是根据前期人物场景设计，把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能雕刻出来。技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图（材质师）建好模型贴图之前贴图之后根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。让灰色的模型拥有色彩，虽然上面动图中我一下...

原案故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。2.脚本交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。3.分镜分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。Layout是分镜到原画的过渡环节。...

二维动画虽然已经不是如今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运动在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。如今世界上三维动画成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国如今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。宁河区企业 动画制作报价方案！河东区工程动画制作值得购买吗三维模型师《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念设计师设计好二维的...

除了固定的海报,网页,宣传短片制作以外能像导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。动画制作销售说到销售,电视系列一边播一边促销DVD是一,二十年的事。早期唯1的动画播放媒体是电视或电影院,‘古时候’又没有像有很多的管道可以接触动画作品。杂志消息和电视(11点已经算深夜时段)是儿童们能看到卡通的主要媒体,当然动画的内容也依此有所限制。80年代VHS的出现开拓了OVA系列动画市场和改变动画收视习惯。不经由电视播放而直接以贩卖录像带的销售方式在80年代对负责宣售人员是很大的挑战,因为没有前例也不知如何定价更不知道是否有市场。但是出乎意料之外的不被电视尺度约束的OVA动画销路...

将固定赛璐画用的不反光玻璃(*6)压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机(*7)进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板,再加上摄影台两旁的灯光很强,两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上，只好开电风扇来减低温度。实在很辛苦。使用摄影台的时代“一眨眼”之间就成为过去式。不能够适应数字化制作的传统摄影台操作人员只有离开动画制作业。很少动画制作公司拥有摄影台,就算有也是放着不用。动画制作数字化后,所有的“摄影”组或公司都使用计算机软件来“合成”背景及动画稿。渐渐使用“成”和“CameraWork”来分别传...

将制作好的镜头用剪辑软件拼接，三维角色动画制作（角色动画师）短短1s的镜头可能会用一周时间来制作layout动画师将镜头角色走位确定好之后，文件将会被送至三维角色动画师手中。角色动画师将在layout的基础之上给角色运动添加运动规律和动画原理（挤压拉伸、跟随重叠、夸张、慢入慢出等十二条法则）。还要将角色表情进一步细化，使人物运动更加真实并具有美感，表情更能传达出角绪与心里活动。三维动画师工作流程通常分为这几个阶段：拿到分镜和台词-根据分镜和台词录制参考（通常是自己表演，实在演不出来就猫狗拿来一起演或者从其他电影里找相似片段）-制作动画blocking（添加运动规律和动画原理）-润色动画（...

《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念设计师设计好二维的任务形象之后，这些设计稿将会被送到三维建模师手中。三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型师是根据前期人物场景设计，把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能雕刻出来。技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图（材质师）建好模型贴图之前贴图之后根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。让灰色的模型拥有色彩，虽然上面动图中我一下就给角色贴...

动画制作数字化后，所有的"摄影"组或公司都使用计算机软件来"合成"背景及动画稿。渐渐使用“合成”和“Camera Work”来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用"摄影"两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect， Discreet Inferno， RETAS！pro..等等。读者可在每一种软件的网页中查得到各种软件的功能和画面图例，在此就不一详述。使用计算机软件合成之后虽然省时省力了很多，但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢，就会压到上色人员的作业时间，当然摄影及剪接时间也变得更短。制作TV系列的时候现场气氛可以感到一种杀气。...

国对动画正规作品的认知程度不一还有放送尺度的不同让业界还是停留在制作适合日本国情的动画再请熟悉各国国情的代理商负责销售或剪接适合各国情的版本。动画制作到贩卖DVD之后就算整个动画制作企划案的结束。不管个人喜好与否,希望以后读者们在看任何一部动画时能够了解到幕后人员的辛苦。动画制作立体动画编辑立体动画是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感...

赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能担任色彩部门的...

前期设计部分1、导演灵感（导演）2、剧本创作（动画编剧）3、角色场景概念设计（人物场景概念设计师）4、二维分镜设计（故事版设计师）二、中期制作1、三维建模（三维模型师）技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox。2、材质贴图（材质贴图师）技能要求：手绘能力，色彩知识，细致入微的观察能力。软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substancepainter（贴图）。3、模型绑定（绑定师）技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目会涉及到编程...

动画制作数字化后，所有的"摄影"组或公司都使用计算机软件来"合成"背景及动画稿。渐渐使用“合成”和“Camera Work”来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用"摄影"两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect， Discreet Inferno， RETAS！pro..等等。读者可在每一种软件的网页中查得到各种软件的功能和画面图例，在此就不一详述。使用计算机软件合成之后虽然省时省力了很多，但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢，就会压到上色人员的作业时间，当然摄影及剪接时间也变得更短。制作TV系列的时候现场气氛可以感到一种杀气。...

这时候就需要角色师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、场景光、水等效果在角色制作的同时，场景师也开始给场景添加各种。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和破碎烟雾...

左右图重叠在一起加上背景后就是按原画师画的构图所完成的镜头(如下图)。第二种在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画(*6)来显现模糊或朦胧的效果。都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然较好)而是请专人描绘出时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。动画制作流程编辑动画制作角...

赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能担任色彩部门的...

概念设计师在设计人物衣服纹饰场景细节这些东西的时候，常常会去一些地方寻找灵感比如服装店啊、有古建筑的旅游景点、山洞等等。然后通过脑洞将现实世界与动画的虚拟世界相结合，创造出一个既天马行空，又相对真实的世界。概念设计师设计出来的人物形象、场景道具会为后面三维建模和整体影片风格打下重要基础，同时这也是初步将人物场景由文字转向可视化图片的重要步骤。技能要求:具有良好造型能力，色彩基础，手绘能力。软件:PS或其他绘图软件，会三维软件更好。3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。这一步设计师不需要将画面画的多精致，但要能准确的表现人物...

大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送,只要能赶得上出货底限就可以,但是有些OVA作品为了促销会办试映会,只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第1到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟(*10)动画的制作需要上千万日币的制作经费,电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时,不管是影视传播公司或动画制作公司的企划,没有赞助商的助力...

小明渐渐往镜头方向跑近.较后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多的原画师或原...

二维动画虽然已经不是如今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运动在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。如今世界上三维动画成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国如今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。宝坻区效果好的 动画制作报价方案！武清区二维动画制作怎么做大家已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回...

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画得"又好、又快、又美"。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计师动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢?这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面，你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“Corporation Kusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。宝坻...

将固定赛璐画用的不反光玻璃(*6)压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机(*7)进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板,再加上摄影台两旁的灯光很强,两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上，只好开电风扇来减低温度。实在很辛苦。使用摄影台的时代“一眨眼”之间就成为过去式。不能够适应数字化制作的传统摄影台操作人员只有离开动画制作业。很少动画制作公司拥有摄影台,就算有也是放着不用。动画制作数字化后,所有的“摄影”组或公司都使用计算机软件来“合成”背景及动画稿。渐渐使用“成”和“CameraWork”来分别传...

作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。动画制作分镜图以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的...

大量真实细节。并与合成渲染师合作通过三维软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样可以节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似，只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、灯光渲染合成（灯光渲染师）《白蛇缘起》灯光渲染合成1《白蛇缘起》合成镜头2到了灯光渲染合成，前面制作的模型、动作、、数字绘景，全部用后期软件按照美学构图原理堆在一起。...

大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送,只要能赶得上出货底限就可以,但是有些OVA作品为了促销会办试映会,只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第1到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟(*10)动画的制作需要上千万日币的制作经费,电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时,不管是影视传播公司或动画制作公司的企划,没有赞助商的助力...

提高品牌竞争力—创新形式结合高科技的营销方式是公司新锐形象和雄厚实力的象征，有助于公司及产品品牌价值的提升。降低销售成本—可以邮寄光盘或直接发送视频文件，降低销售人员的出差费用，减少企业成本。降低售后成本—可将设备、产品操作指南、常见问题等说明资料逼真的模拟出来代替传统的说明书，浅显易懂节省了售后服务成本，也方便了使用者。展现工作原理—把产品的结构、特点、功能、工作原理通过动画形式立体呈现出来，使人们直观、详实、全方面动态了解新产品功能及特色。展现内部结构—工业产品的外观、结构、功能、生产流程等，通过三维动画多角度全方面的演示，突破了以前无法拍摄产品内部结构、单靠文字和CAD图纸说明的瓶颈，将...

本文主要聊聊国内三维动画电影公司的制作流程分工。主要从岗位名称、主要职责、技能要求、软件工具四个方面对国内主流三维动画电影公司制作流程和岗位进行介绍。文章使用大量动图来更加形象地展现制作流程，连接WiFi体验更佳。（土豪随意）三维动画的制作是一个漫长的过程，一部动画电影从前期构思到后期成片产出往往需要大量的资金、人员与时间。比如较近爆火的《哪吒魔童降世》从2016年开始进行制作，前期剧本的创作更是从2014年便开始。前后5年的创作时间共计耗资6000万左右人民币，集结制作人员将近1600人。追光动画的《白蛇缘起》制作费用8000w，制作时长超3年。《大圣归来》制作成本6000w不算宣发，...

什么是机械动画？你对机械动画了解有多少？你知道机械动画制作的流程步骤么？三维动画制作小编就给大家具体的介绍机械动画的制作流程。机械动画是指采用三维动画技术模拟机械的外形、材质、零部件和内部构造，把机械的设计原理、工作过程、性能特征、使用方式等一系列真实的事物以动态视频的形式演示出来。（1）演示动画产品演示动画就是采用三维动画及影视后期处理软件，把产品的结构、特点、功能、工作原理通过动画形式立体呈现出来，使人们直观、详实、全方面动态了解新产品功能及特色。这种栩栩如生的产品表现形式给客户带来新奇、好感与信赖。尤其是工业产品的外观、结构、功能、生产流程等，通过三维动画多角度全方面的演示，突破了...

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是如今世界上运用得比较的动画形式。动画制作应用的范围不仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。大家通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。蓟州区外包 动画制作报价方案！东丽区产品动画制作多...