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舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式...

中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用;服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。早的剧场背景是希腊剧场里的更...

融合发展，各取所长戏曲在长期发展中，早已形成了它独特的表演特点和变现形式，是一种民族性的艺术，是灿烂中华文明的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元...

戏剧是演员通过在舞台上进行故事表演，创造艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术形式。它属于一种行为艺术，表演者本身要具备表现力、想象力、爆发力以及肢体语言表达能力等等，通过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，是，在不断的中完成情感交流。戏剧表...

视觉传达设计具有功能性：视觉传达设计需要极强的形态展现力和艺术观赏价值，具有较强的功能性，是依托平面构图平面设计、视觉审美而形成的一种信息传递机制，是向观赏者传递视觉信息的一种手段。视觉传达设计主要是针对设计的事物，把它通过设计体现出来，给人以震撼的视觉享...

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思...

早出现的是同表演关系直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头--希腊戏剧中,服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。所以亚里士多德在论述希腊戏剧时指出，形象的装扮多倚靠服装面具制造者的艺术，并把...

舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的主要与重要的可操作元素，舞美空间设...

戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预...

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥"实用"性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐...

舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出比较大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多...

景设计的基本概念：就是指动画影视片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型设计，具体说就是有空间层次感得场面构图，即以镜头气氛作为单位表示画面的造型，构图，体感，色调，风格的空间虚拟景。场景包括人类的活动的各种空间场所，有生活场所，工作有本质的区别，背景指图...

戏曲舞美，即戏曲中的人物造型和景物造型的统称，它是戏曲舞台艺术的一个组成部分。人物造型主要指戏曲演员的妆容、服装、饰品等，饰品不单单指为达到服装美感而添加的各种装饰，还包括帽子、头巾、搭带等搭配，以及拐杖等装饰物，行业俗语讲究“戏曲是三分扮相，七分唱功”，...

大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布;主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式...

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的...

戏剧是演员通过在舞台上进行故事表演，创造艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术形式。它属于一种行为艺术，表演者本身要具备表现力、想象力、爆发力以及肢体语言表达能力等等，通过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，是，在不断的中完成情感交流。戏剧表...

舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术既是...

塑造舞蹈形象，突出艺术个性，形成舞蹈风格。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员...

视觉传达艺术是伴随近代科学技术发展而兴起的以平面构图为的视觉信息传递机制，有很强的形态展现力和艺术观赏价值，深受广大者的喜爱和关注。但是一直以来，人们常很常更多地关注视觉传达设计的某一种特征，而少对其多种特征之间的关联进行分析和研究，这样就使我们对它的认识...

时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值...

产品原型视觉转化：设计开始之初，从原型稿到视觉稿的转化过程中，擅长图形化识别的视觉设计师们，在面对繁杂而单调的线稿内容时，往往急于上马大施拳脚展开创作，缺忽略了清晰梳理判断整体页面结构的重要环节。哪些属于重点模块需要突出展示，哪些次要模块可以移动到更优化的...

视觉传达设计具有功能性：视觉传达设计需要极强的形态展现力和艺术观赏价值，具有较强的功能性，是依托平面构图平面设计、视觉审美而形成的一种信息传递机制，是向观赏者传递视觉信息的一种手段。视觉传达设计主要是针对设计的事物，把它通过设计体现出来，给人以震撼的视觉享...

视觉设计理论研究：1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的匹配性（这是视觉传达的比较高境界）视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由...

第YI道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯...

时代性。使用具有时代性的视觉语言进行设计理念的表达和设计信息的传递，能够体现价值观的多样性以及生活结构的多元化等，这对于设计理念的表达和设计信息的传递有着良好的促进作用。视觉符号在平面设计中的功能：视觉符号之所以能够比其他语言符号更受平面设计师的青睐，其原...

演出艺术的比较高境界是演出的完整性和和谐的统一性。要完成这个要求，导演和舞台美术的合作是重中之重。他们之间的合作应该是相互尊重，相互补充，相辅相成的，和谐统一的。因为演出样式和演出风格的决定和体现，舞台美术是首当其冲的。这个道理，导演们和舞台美术设计家们都...

抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而"布景取消论"者，用因陋就简或"穷对付"的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。戏曲舞台美术的各种功能如同"树状结构"，舞台美术的总功能应服务于戏...

根据一些实际情况提供的一组关于灯光和音响的搭建方案：专业音频器材：调音台功放音箱线阵列均衡器效果器分频器压限器笔记本CD机MD机DVD机有线话筒无线话筒对讲机无线胸麦话筒支架等设备，视频设备:投影机投影幕投影升降架等离子电视墙LED屏，舞台灯光：电脑灯筒灯...

标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为性、公益性、文化性、商业性。视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设...

古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。山西省洪洞县明应王庙元代戏曲壁画(1324)中所画的幕幔，就是这类掩蔽性、装饰性背景的早期形态之一。日本的能乐，则用画着松树的板壁作演出背景。剧场背景的进一步演变，则由单纯的装饰转化为对剧情地点的描绘。用造...