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身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不只是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞身韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。在舞蹈培训中，教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏。中国古典舞旋转技巧舞姿丰富，各种拧、倾、圆、曲的形态对舞者重心的掌握提出了更高的要求。济南培训中国舞机构古典舞手位的基本训练：古典...

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。古典舞中的弹跳使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。吉林艺术高考舞蹈培训舞蹈培训教师上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来...

在舞蹈培训中教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不只学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，然后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。舞蹈培训在目前很为常见，舞蹈的健...

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。开∶指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。绷∶指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。直:指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。舞蹈培训对于每个学生的生理和心理素质都是不一样的。哈尔滨中国舞培训价格...

控制舞蹈训练包括对所有舞姿性的控制，它是在舞蹈中掌握一切舞蹈技巧的前提基础，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，舞蹈是由无数的舞姿动作贯连起来的某种风格个性的展示，控制训练是舞蹈得以完美展示的基础。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体...

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。舞蹈技巧动作体现了舞蹈的表现力。在艺考测试中，别人没有做到的专业技巧动作将给你加分不少。技巧动作无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学训练中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。1、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转—般有原地自转，移动转和空中转。2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。3、跳就是跳跃，即在空中形成一—中优美的造型姿态。跳跃一般有三个...

在舞蹈培训中，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会明显提...

古典舞的弹跳：中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。古典舞的节奏：古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(神——赶）或切分(赶——押)或是两头神中间赶，或是两头赶中间押，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，从而...

在舞蹈培训中，要适量进行柔韧训练，毕竟过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不只是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。在舞蹈培...

舞蹈培训时纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。在舞蹈培训中，教师的教学方法是...

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。1.绷脚与勾脚：绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不只涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。在舞蹈培训中，教授新动作和新组合时都...

选择舞蹈培训机构时，要注意看师资力量。舞蹈培训机构正不正规除了有相关资质外，那就是老师的资质问题，老师有没有教师资格证，是不是全职稳定的老师，经验是否丰富。许多舞蹈培训机构挂着许多所谓的大师，名师，但是都是为了造势而已，这些大师名师从没在机构上过课教过学。或者是一些大师偶尔来串串场出出镜，对孩子学习帮助并不是太大。师资方面更大的问题那就是招聘大量的兼职在校生来进行授课。稳定性，延续性差，经验不足等非常影响孩子的学习进度。一个好的培训机构老师和教材才是中心。许多舞蹈机构具备了资质，但是在教才教研方面一塌糊涂。都是根据自己的习好进行教学。安全性，科学性，规范系统性完全没有得到保证。孩子学习过程中往...

在选择舞蹈培训机构的时候，要看老师在教学上有没有创新。经验丰富的老师一般都能有一些自己的方法。好的方法能帮助学员事半功倍。有人刻意宣传你到那里去学舞蹈，这种班尽量不要去。不要太迷信和依靠舞蹈老师，因为自己的努力才是关键的，老师的作用只是引路而已。学习舞蹈建议不要总是跟着一种思维走，需要多看看别人的方式和方法，较终找到适合自己的路。练习舞蹈时能锻炼专注力，那是共知的。舞蹈，是老祖宗给我们传承的文化。一手好的舞蹈，能让人文素质提升，并能表示个人和国家形象。独舞是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。在舞蹈培训中，扶把练习应当注意扶把的力度和姿态，和把杆保持相应的距离。初中生舞蹈培训价格舞蹈是时间与空间...

在舞蹈培训中，舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。在舞蹈培训中，教师的示范可以由教师带领学生一起做，或者选...

在舞蹈培训中，后甩腰主要用来练习腰部向后运动的柔韧性。并步站立，练习时一腿支撑，另一腿向后上直腿摆动，同时，两臂伸直，随l体向后屈做向后的摆振动作，使腰背部被充分压紧，腰椎前面充分伸展：后摆腿和上体后屈振摆同时进行。支撑腿，膝伸直．头部和双臂体后屈做协调性后摆助力动作，腰旋转主要用来练习腰部的左右旋转幅度。两脚左右开立略宽于肩，两臂自然垂于休侧以髋关节为轴体前俯，然后以腰为轴，使上体自前向右、向上再向左，回到的做顺时针或逆时针旋转。同时，双臂随上体做顺时针或逆时针的环绕动作，以增加腰部旋转的幅度和力度、尽量增大绕环幅度，速度由慢到快，使腰椎关节完全得到活动、伸展。舞蹈作品中的舞蹈动作要具有一定...

在舞蹈培训中，要适量进行柔韧训练，毕竟过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不只是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。在舞蹈培...

在舞蹈培训中，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会明显提...

舞蹈培训时纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。在舞蹈培训中，教师的教学方法是...

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。在舞蹈培训中，教师的教学要随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。兰州高一艺术高考舞蹈培训舞蹈培训在目前很为常见，舞蹈的健身动...

形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等。黑龙江中国舞培训机构控制舞蹈训练包括对所有舞姿性的控制，它是在舞蹈中掌握一切舞蹈技巧的前提基础，是肌肉、腿...

中国古典舞身韵基本动作要素：冲是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。形：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。做法：从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧...

选择舞蹈培训机构时，要注意看师资力量。舞蹈培训机构正不正规除了有相关资质外，那就是老师的资质问题，老师有没有教师资格证，是不是全职稳定的老师，经验是否丰富。许多舞蹈培训机构挂着许多所谓的大师，名师，但是都是为了造势而已，这些大师名师从没在机构上过课教过学。或者是一些大师偶尔来串串场出出镜，对孩子学习帮助并不是太大。师资方面更大的问题那就是招聘大量的兼职在校生来进行授课。稳定性，延续性差，经验不足等非常影响孩子的学习进度。一个好的培训机构老师和教材才是中心。许多舞蹈机构具备了资质，但是在教才教研方面一塌糊涂。都是根据自己的习好进行教学。安全性，科学性，规范系统性完全没有得到保证。孩子学习过程中往...

在舞蹈培训中，要适量进行柔韧训练，毕竟过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不只是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。跳舞能消...

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。1.绷脚与勾脚：绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不只涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。选择舞蹈培训机构时，要注意看师资力量...

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不只是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞身韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。在舞蹈培训中，教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏。在舞蹈培训中，可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。乌鲁木齐中国舞的培训班艺考生必看的，中国古典舞身韵基本动作要素：旁...

舞蹈培训时如果进行柔韧训练时发现某一部位稍差，就应采取措施使其得到改善。另外，也可以通过其他部位的有效发展，使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到发展，保证舞蹈专业的需要。柔韧素质训练要保持经常，持之以恒柔韧素质的发展是需要意志力的练习，痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，只有持之以恒方能见效。柔韧素质要从小培养从小发展柔韧素质，就是从学员儿童少年时期便开始培养训练，柔韧素质发展的敏感期是5-10岁，由于是在人体自然生长发育的过程中实施，这时练习不只效率高而且易于保持和巩固，不容易消退。在舞蹈培训中，体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础。武汉古典舞培训班价格在舞蹈培训...

古典舞中的小八字步动作：面对正前方1点，两眼平视前方，身体直立，肩部自然端正。两脚跟相靠，脚尖分别对2点和8点，形成小八字状。双臂自然松弛地垂于身侧。古典舞教学要求：(1)气息自然而松弛地停留在腹部横膈膜处。(2)躯干直立，后背有力地拔起。防止塌腰和挺胸。(3)两腿直立，脚掌有力地踩住地面，重心支撑点有意识地移至前脚掌。小八字步又可做成叉腰站立。小八字步叉腰站立，是在小八字步垂手站立的基础上，将双手以虎口之位虚卡于腰间的一种站立姿态。需注意的是在双手虚卡腰间时，双臂的肘部要略微前扣，防止后撇。在舞蹈培训中，教师是要求学生记住动作和节奏的。在舞蹈培训中，教师的示范可以根据具体情况做局部动作示范，...

在舞蹈培训中，要适量进行柔韧训练，毕竟过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不只是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。地面训练...

现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，较终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一才...

古典舞中的小八字步动作：面对正前方1点，两眼平视前方，身体直立，肩部自然端正。两脚跟相靠，脚尖分别对2点和8点，形成小八字状。双臂自然松弛地垂于身侧。古典舞教学要求：(1)气息自然而松弛地停留在腹部横膈膜处。(2)躯干直立，后背有力地拔起。防止塌腰和挺胸。(3)两腿直立，脚掌有力地踩住地面，重心支撑点有意识地移至前脚掌。小八字步又可做成叉腰站立。小八字步叉腰站立，是在小八字步垂手站立的基础上，将双手以虎口之位虚卡于腰间的一种站立姿态。需注意的是在双手虚卡腰间时，双臂的肘部要略微前扣，防止后撇。在舞蹈培训中，教师是要求学生记住动作和节奏的。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈。山东软开度舞蹈培...