中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 舞台美术设计的创新与发展。无锡室内舞台美术制作

舞台美术设计包括舞台布景、道具、灯光、服饰、化妆等。是所有舞台表演艺术不可缺少的组成部分，具有装饰功能、环境功能、表现人物心理投射的功能、创造演出形式的功能。舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等是其创造形式美的辅助性表现手段，它们对烘托舞蹈情景，说明时代背景，渲染气氛，揭示舞蹈主题，塑造人物形象以及推动舞蹈情节的发展，起着不可忽视的作用。大型音乐舞蹈史诗《东方红》在舞台美术方面,采用了突出重点、虚实结合的手法，展现了绚丽多彩的历史画面。 苏州室外舞台美术分类舞台美术与装置艺术相互借鉴的展现。

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界;表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等;说明季节转换、时间推移和气候变化。

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的"虚拟性"。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性。 人物造型是舞台美术中很早使用的部分。

塑造舞蹈形象，突出艺术个性，形成舞蹈风格。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的帷慢，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟。舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。另外，舞蹈服饰化妆是舞台美术中的人物造型，对舞蹈形象的塑造、舞蹈风格的形成起着十分重要的作用。正如亚理士多德所指出的“形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术”。一方面,服饰具有展示舞蹈角色的作用,具备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。 历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。绍兴相声舞台美术概念

现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。无锡室内舞台美术制作

舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的"守旧"相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，"顾绣"特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。无锡室内舞台美术制作

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