中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。盐城戏剧舞台美术概念

现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙，它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里，既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制，又运用了现**实绘画手法，在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。舞台美术多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，它带给了观众的是一个全新的艺术享受。 上海豆瓣舞台美术视频舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。

戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这"行动"里进行"传情达意"的重要手段。戏剧能否"动"起来，就要看舞台美术能否融入其中，能否体现必要的功能和效应。舞台美术必须重点加强以下三方面内容:一、给予戏剧"恰当的要出空间区域"的舞台，它是启动戏剧进行传情达意的开始。二、"为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具"的舞台，推动戏剧传情达意的深入。三、"为观众提供想象空间"的舞台，是为戏剧进行传情达意的完善。舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆则担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。舞台美术是个有机的艺术整体。 历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。

序曲《葵花向太阳》中，蔚蓝的大海上一轮红日冉冉升起，它与舞蹈配合，形象地展现了葵花向阳、人心向党的寓意，场面宏伟，富于美感。其他如《星火燎原》、《飞夺天险》、《进军舞》等都创造了富于时代感的情景交融的战斗场面。其中幻灯投影成为创造布景形象的主要语言。幻灯投影这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段，在《东方红》中被用作史诗创作中的主要造型艺术语言，取得了巨大的成功。它转瞬即逝,前后叠合,为这个史诗剧的几十个画面创造了鲜明而生动的形象，与舞蹈、歌曲的史诗风格融合成一个艺术整体。 干货 导演必备功课:舞台美术灯光设计。连云港舞台美术分类

台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。盐城戏剧舞台美术概念

建国以后，在"百花齐放、推陈出新"方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲的步伐向前迈进。50年代初，随着潮剧的开展，首先舞台台面，汲取话剧舞台装置模式，把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目，结合编、导、演来设计布景、服饰，做到一戏一景。服装也成立制作工场，为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。1956年成立广东省潮剧团，该团的舞台设计，在潮剧传统的基础上推陈出新，结合不同剧目设计出各种不同风格布景，又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体，统一在戏剧综合艺术的构思下，进行创作，为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。 盐城戏剧舞台美术概念

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