中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，它不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以"虚拟性"的自由舞台空间，"程式性"的场面布局和切末的运用，形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。 谈舞台美术与装置艺术。苏州品牌舞台美术联系电话

当代的一些导演在对于舞台美术探索中还注意到"环境"中的现场表演是富有魅力的，他们常走出剧场，利用特殊的"地点"，尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点，使观众不能坐定于某个固定座位上看戏。有的演出则运用多焦点的方法，让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择，从而使不同的观众看到不同的演出。这个也是舞台美术的一个表现方面。要突出“环境”的重要性。常州立体舞台美术舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的"节奏空间"，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中早期使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。 戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法。

随着现代科技的发展，灯光和音效的现代化在舞台上运用的日益，也很好地配合了现代戏曲舞台的发展。新时期戏曲舞台美术如何配合戏曲表演，关键在一个“度”的把握上。任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。现代舞美融入了演员的表演，而是人物形象更加鲜明。舞台美术的功能为；塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点创造情调气氛、揭示戏剧思想戏曲以表演艺术为主导，而表演的中心就是动作。 人物造型是舞台美术中很早使用的部分。湖州相声舞台美术布置

舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。苏州品牌舞台美术联系电话

当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 苏州品牌舞台美术联系电话

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