舞台上简单的真实的营造，比如一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的"虚拟性"。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。舞台美术也是一种表演。衢州经典舞台美术概念

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥"实用"性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 南京微型舞台美术效果舞台美术设计的创新与发展。

戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预感到悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术为突出的体现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国家利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇依旧能够不屈不挠。而流传的《骆驼祥子》则是通过以一座倾斜的城楼作为舞台美术形式，进而展现了这个时代的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特点，那就是对主体的揭示，并且能够与戏剧本身相互联系和融合，为观众展现了一场更加完整并富有内涵的戏剧表演。这类戏剧美术形式担负着表现戏剧主体思想的作用。

舞台美术的功能是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用，从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有丰富的色彩，以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比，给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、等，寻找着人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作，虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征，不受任何条件与观念的制约，在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出，它具有的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中，走的是不断延续传统，又创新与现代艺术的追求。 中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分。徐州经典舞台美术联系电话

舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。衢州经典舞台美术概念

动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 衢州经典舞台美术概念

南京诠景艺术发展有限公司专注技术创新和产品研发，发展规模团队不断壮大。公司目前拥有专业的技术员工，为员工提供广阔的发展平台与成长空间，为客户提供高质的产品服务，深受员工与客户好评。公司以诚信为本，业务领域涵盖设计服务，我们本着对客户负责，对员工负责，更是对公司发展负责的态度，争取做到让每位客户满意。公司凭着雄厚的技术力量、饱满的工作态度、扎实的工作作风、良好的职业道德，树立了良好的设计服务形象，赢得了社会各界的信任和认可。