塑造空间环境来推动舞蹈情节发展，表现舞蹈风格情调来营造作品主题气氛。大型音乐舞蹈史诗《中国**之歌》是庆祝建国35周年的献礼节目。表现了从以来145年的中国近代史，其中包括人64年的探索与奋斗。要把这漫长的历史浓缩在两个半小时的演出中，创作的难度是可想而知的。在舞台美术设计方面，突出了创新意识，追求了新与美的结合，综合使用了多种舞台手段，创造了史诗性大歌舞所特有的意境，既有真实环境场面的再现，浓郁的历史氛围，同时又具有形象精练、意境深远、像诗一般的意蕴。为了表现中的地道战，把升降台与画幕结合起来，在双层升降台上组织成立体的地道形象。在升降台前的画幕中，上半部表现了地面居民，而中间镂空，在灯光音响配合下通过舞蹈动作展现了富于生活真实又有艺术概括的地道战形象。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质。苏州经典舞台美术概念

风格化审美的表现形式从大部分的戏剧表现形式来看，其终的目的就是比较大限度地体现戏剧的美，以风格化的审美来体现舞台美术的设计，通过这种特定的设计来比较大化地体现戏剧戏剧舞台美术的表现形式分析，比如《司马相如》这部戏剧，其布景由一幅幅泼墨的写意画组成，竹子、荷花以及梅花的相互映衬使得舞台背景极具美感。而这种舞台表现形式主要是以戏剧主要人物的个性、气质为主，两者相互契合，终为观众呈现出一种浑然天成之感。 湖州豆瓣舞台美术制作舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥"实用"性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中早期使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。 舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。

舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出比较大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。戏曲舞台美术历来有关于"四个统一"说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用"虚拟艺术手法"，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。 人物造型是舞台美术中很早使用的部分。宿迁相声舞台美术设计

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体。苏州经典舞台美术概念

当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 苏州经典舞台美术概念

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