时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值。"活景"由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花"太平圈"和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 随着戏剧艺术在国内的兴起，舞台美术也慢慢地进入人们的视野。南京戏剧舞台美术分类

塑造空间环境来推动舞蹈情节发展，表现舞蹈风格情调来营造作品主题气氛。大型音乐舞蹈史诗《中国**之歌》是庆祝建国35周年的献礼节目。表现了从以来145年的中国近代史，其中包括人64年的探索与奋斗。要把这漫长的历史浓缩在两个半小时的演出中，创作的难度是可想而知的。在舞台美术设计方面，突出了创新意识，追求了新与美的结合，综合使用了多种舞台手段，创造了史诗性大歌舞所特有的意境，既有真实环境场面的再现，浓郁的历史氛围，同时又具有形象精练、意境深远、像诗一般的意蕴。为了表现中的地道战，把升降台与画幕结合起来，在双层升降台上组织成立体的地道形象。在升降台前的画幕中，上半部表现了地面居民，而中间镂空，在灯光音响配合下通过舞蹈动作展现了富于生活真实又有艺术概括的地道战形象。 镇江室外舞台美术分类舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界;表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等;说明季节转换、时间推移和气候变化。

在60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。 人物造型是舞台美术中很早使用的部分。

风格化审美的表现形式从大部分的戏剧表现形式来看，其终的目的就是比较大限度地体现戏剧的美，以风格化的审美来体现舞台美术的设计，通过这种特定的设计来比较大化地体现戏剧戏剧舞台美术的表现形式分析，比如《司马相如》这部戏剧，其布景由一幅幅泼墨的写意画组成，竹子、荷花以及梅花的相互映衬使得舞台背景极具美感。而这种舞台表现形式主要是以戏剧主要人物的个性、气质为主，两者相互契合，终为观众呈现出一种浑然天成之感。 舞台美术设计的创新与发展。徐州舞台美术设计

舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。南京戏剧舞台美术分类

在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 南京戏剧舞台美术分类

南京诠景艺术发展有限公司主营品牌有文化创意服务，发展规模团队不断壮大，该公司服务型的公司。公司致力于为客户提供安全、质量有保证的良好产品及服务，是一家有限责任公司（自然）企业。公司拥有专业的技术团队，具有设计服务等多项业务。诠景艺术以创造***产品及服务的理念，打造高指标的服务，引导行业的发展。