动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 浅析舞台美术中的抽象与具象。温州戏剧舞台美术展览

序曲《葵花向太阳》中，蔚蓝的大海上一轮红日冉冉升起，它与舞蹈配合，形象地展现了葵花向阳、人心向党的寓意，场面宏伟，富于美感。其他如《星火燎原》、《飞夺天险》、《进军舞》等都创造了富于时代感的情景交融的战斗场面。其中幻灯投影成为创造布景形象的主要语言。幻灯投影这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段，在《东方红》中被用作史诗创作中的主要造型艺术语言，取得了巨大的成功。它转瞬即逝,前后叠合,为这个史诗剧的几十个画面创造了鲜明而生动的形象，与舞蹈、歌曲的史诗风格融合成一个艺术整体。 常州相声舞台美术制作舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。

舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出比较大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。戏曲舞台美术历来有关于"四个统一"说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用"虚拟艺术手法"，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展，根据不同的演出要求而发展。它的每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物的造型技艺虽已达较高水平，但已经有人试用不经任何化装的演员上台，以本来的面貌去扮演角色;也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出;在塑造环境的方面，也有人从事于"光台板"上进行只用演员不用景的"质朴"演出;在舞台的灯光上，还有人尝试完全以白光代替色光，而去否定任何气氛、情调的追求。 舞台美术设计技巧及其在艺术创作中的体现。

此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。淮安立体舞台美术概念

舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。温州戏剧舞台美术展览

在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 温州戏剧舞台美术展览

南京诠景艺术发展有限公司致力于传媒、广电，是一家服务型公司。诠景艺术致力于为客户提供良好的设计服务，一切以用户需求为中心，深受广大客户的欢迎。公司秉持诚信为本的经营理念，在传媒、广电深耕多年，以技术为先导，以自主产品为重点，发挥人才优势，打造传媒、广电良好品牌。诠景艺术秉承“客户为尊、服务为荣、创意为先、技术为实”的经营理念，全力打造公司的重点竞争力。