此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。连云港立体舞台美术展览

演出中的有关各专业的创作都直接到了导演面前，没有了美术创作方面的统筹者。这项工作应该是舞台美术设计负责的。导演是统筹创作集体的组织者。舞台美术设计应该是演出中“造型”(美术)的“导演”，或者是美术的把关者。把“舞台美术设计”改称为“布景设计”，只负责布景，而消弱了它对演出中所有有关美术和造型的职能，这恐怕是不大妥当的。因为导演对舞台美术各专业不可能样样是“**”。“舞台美术设计”才是这个领域中能总体把握的**，人物。 连云港立体舞台美术展览戏曲舞台美术的各种功能如同“树状结构”。

现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用，从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有丰富的色彩，以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比，给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、等，寻找着人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作，虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征，不受任何条件与观念的制约，在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出，它具有的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中，走的是不断延续传统，又创新与现代艺术的追求。

舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了TOU视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。 “舞美是寂静的戏剧”。究其起源，舞台美术从属于表演艺术，是一门综合艺术。

舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的"守旧"相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，"顾绣"特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。温州写实舞台美术视频

新时代舞台美术人才培养的目标及方法。连云港立体舞台美术展览

抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而"布景取消论"者，用因陋就简或"穷对付"的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。戏曲舞台美术的各种功能如同"树状结构"，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。 连云港立体舞台美术展览

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