中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分,它不仅具有民族文化的延续性,而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变,以"虚拟性"的自由舞台空间,"程式性"的场面布局和切末的运用,形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合,它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象,是民族文化发展的必然。 在考察舞台美术的功能时,必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系。泰州舞台美术设计
序曲《葵花向太阳》中,蔚蓝的大海上一轮红日冉冉升起,它与舞蹈配合,形象地展现了葵花向阳、人心向党的寓意,场面宏伟,富于美感。其他如《星火燎原》、《飞夺天险》、《进军舞》等都创造了富于时代感的情景交融的战斗场面。其中幻灯投影成为创造布景形象的主要语言。幻灯投影这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段,在《东方红》中被用作史诗创作中的主要造型艺术语言,取得了巨大的成功。它转瞬即逝,前后叠合,为这个史诗剧的几十个画面创造了鲜明而生动的形象,与舞蹈、歌曲的史诗风格融合成一个艺术整体。 泰州品牌舞台美术分类当舞台美术变身表演设计,究竟改变了什么?
在60年代,以广东潮剧院舞台美术工厂为中心,各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员,形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统,使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代,舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新,现代科学技术日益进步,戏剧品种相互影响,灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台,各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计,有的侧重于纵向继承,力求符合潮剧传统表演风格,有的倚重于横向借鉴,力求创造新的表现形式,或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展,表现手段更加多样,分工更加细致,舞台设施也日益庞大。
在黄梅戏《徽州女人》中,天幕运用了一幅巨大的雕花门楼画卷,画卷上高高的台阶以及倾斜的石板桥,为观众营造了一种幽静、古老的氛围,主人公穿梭在这样的氛围中,极大地还原了现实与艺术之间的联系,同时也十分到位地体现了审美性的风格化,这就是戏剧唯美化的表达形式。运用现代科技手段的表现形式在科学技术水平不断提升的情况下,电视、多媒体以及各种网络手段不断发展和提升,戏剧舞台美术视觉效果的呈现也更加优良,这些都为戏剧的表现形式提供了更加宽阔的平台。 舞台美术也是一种表演。
舞台美术在戏剧行动中的从属性,必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出比较大的想象空间的时候,戏剧与观众真正互动交流起来,也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之,舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化,我相信,在更开阔的艺术创造空间里,戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。戏曲舞台美术历来有关于"四个统一"说法,一是似于不似的统一,二是神似与形似的统一,三是生活真实与艺术真实的统一,四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上,用"虚拟艺术手法",充分调动观众的想象力,从而,丰富舞台环境。这时的舞台美术,既讲生活真实,又重艺术加工、提炼,讲艺术夸张。 中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维,文化传统精髓的厚重底蕴。杭州相声舞台美术展览
人物造型是舞台美术中很早使用的部分。泰州舞台美术设计
戏剧是演员通过在舞台上进行故事表演,创造艺术形象,并直接与观众交流的一种艺术形式。它属于一种行为艺术,表演者本身要具备表现力、想象力、爆发力以及肢体语言表达能力等等,通过整合各方面的感官系统,演绎情节逼真的故事。在故事中,是,在不断的中完成情感交流。戏剧表演离不开戏剧舞台美术,两者相互联系,舞台美术为舞台表演提供艺术烘托和渲染。可以说,舞台美术是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式,也是戏剧舞台表演服务中一种主要的艺术展示手段。 泰州舞台美术设计
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