舞台美术设计包括舞台布景、道具、灯光、服饰、化妆等。是所有舞台表演艺术不可缺少的组成部分，具有装饰功能、环境功能、表现人物心理投射的功能、创造演出形式的功能。舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等是其创造形式美的辅助性表现手段，它们对烘托舞蹈情景，说明时代背景，渲染气氛，揭示舞蹈主题，塑造人物形象以及推动舞蹈情节的发展，起着不可忽视的作用。大型音乐舞蹈史诗《东方红》在舞台美术方面,采用了突出重点、虚实结合的手法，展现了绚丽多彩的历史画面。 新时代探索舞台美术“科艺融合”的新路径。绍兴室内舞台美术制作

舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感动观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。形象往往具有双重属性:一是自然属性，二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想，"使本来只有物理的东西也显得有人情"(朱光潜《谈美书简》)。 常州经典舞台美术展览舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用，从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有丰富的色彩，以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比，给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、等，寻找着人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作，虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征，不受任何条件与观念的制约，在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出，它具有的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中，走的是不断延续传统，又创新与现代艺术的追求。

动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界;表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等;说明季节转换、时间推移和气候变化。 动作装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。湖州豆瓣舞台美术布置

舞台美术的三个小秘方，你必须知道！绍兴室内舞台美术制作

中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，它不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以"虚拟性"的自由舞台空间，"程式性"的场面布局和切末的运用，形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。 绍兴室内舞台美术制作

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