塑造空间环境来推动舞蹈情节发展，表现舞蹈风格情调来营造作品主题气氛。大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》是庆祝建国35周年的献礼节目。表现了从以来145年的中国近代史，其中包括人64年的探索与奋斗。要把这漫长的历史浓缩在两个半小时的演出中，创作的难度是可想而知的。在舞台美术设计方面，突出了创新意识，追求了新与美的结合，综合使用了多种舞台手段，创造了史诗性大歌舞所特有的意境，既有真实环境场面的再现，浓郁的历史氛围，同时又具有形象精练、意境深远、像诗一般的意蕴。为了表现中的地道战，把升降台与画幕结合起来，在双层升降台上组织成立体的地道形象。在升降台前的画幕中，上半部表现了地面居民，而中间镂空，在灯光音响配合下通过舞蹈动作展现了富于生活真实又有艺术概括的地道战形象。 浅析舞台美术中的抽象与具象。杭州相声舞台美术视频

舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的"守旧"相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，"顾绣"特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。常州豆瓣舞台美术布置舞台美术设计的创新与发展。

写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的"节奏空间"，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。

演出中的有关各专业的创作都直接到了导演面前，没有了美术创作方面的统筹者。这项工作应该是舞台美术设计负责的。导演是统筹创作集体的组织者。舞台美术设计应该是演出中“造型”(美术)的“导演”，或者是美术的把关者。把“舞台美术设计”改称为“布景设计”，只负责布景，而消弱了它对演出中所有有关美术和造型的职能，这恐怕是不大妥当的。因为导演对舞台美术各专业不可能样样是“专家”。“舞台美术设计”才是这个领域中能总体把握的专家，人物。 当舞台美术变身表演设计,究竟改变了什么?

舞台美术设计由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术要发展的产物。"恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装"等等，使舞美设计者逐渐认识到"艺术包装"的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样是演员和布景本身，新材料的运用丰富了舞台美术的表现力。 随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。舟山品牌舞台美术联系电话

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。杭州相声舞台美术视频

动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 杭州相声舞台美术视频

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