戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化妆以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术形式，通过这些形式的烘托和陪衬，舞台氛围更加浓郁，表演更加专业逼真，这就是舞台美术与表演的合作效果。对现实世界的再创造常见的戏剧形式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧表演中舞台美术表现形式多以布景写实为主，是根据剧情需求，对现实世界的再创造，目的就是对戏剧表演产生助力效果，比较大限度地烘托表演的氛围，营造真实之感。 舞台美术与装置艺术相互借鉴的展现。宁波三维舞台美术布置

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个"度"的问题，存在能否成为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭"度"和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更加强烈。舞美的设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，就是努力创造尽可能大的自由空间。镇江舞台美术联系电话舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体。

舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界;表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等;说明季节转换、时间推移和气候变化。 随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强。

舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。 舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。徐州戏剧舞台美术联系电话

舞台美术在戏剧艺术创作中的重要作用。宁波三维舞台美术布置

序曲《葵花向太阳》中，蔚蓝的大海上一轮红日冉冉升起，它与舞蹈配合，形象地展现了葵花向阳、人心向党的寓意，场面宏伟，富于美感。其他如《星火燎原》、《飞夺天险》、《进军舞》等都创造了富于时代感的情景交融的战斗场面。其中幻灯投影成为创造布景形象的主要语言。幻灯投影这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段，在《东方红》中被用作史诗创作中的主要造型艺术语言，取得了巨大的成功。它转瞬即逝,前后叠合,为这个史诗剧的几十个画面创造了鲜明而生动的形象，与舞蹈、歌曲的史诗风格融合成一个艺术整体。 宁波三维舞台美术布置

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