抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而"布景取消论"者，用因陋就简或"穷对付"的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。戏曲舞台美术的各种功能如同"树状结构"，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质。上海品牌舞台美术展览

戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预感到悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术为突出的体现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国家利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇依旧能够不屈不挠。而流传的《骆驼祥子》则是通过以一座倾斜的城楼作为舞台美术形式，进而展现了这个时代的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特点，那就是对主体的揭示，并且能够与戏剧本身相互联系和融合，为观众展现了一场更加完整并富有内涵的戏剧表演。这类戏剧美术形式担负着表现戏剧主体思想的作用。 宁波微型舞台美术视频舞台美术也是一种表演。

动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。

舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了TOU视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。 舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。

现代戏曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞台外部形式，而外部形式就要求设计的舞台要适应它的表演方法，表演方法是戏曲的本身，也就是戏曲的体，舞台形式是它外部的“衣”，所以现在舞台设计要做到“量体裁衣”。新时期由于剧本、导演、观众、趣味、审美等诸多原因的变化，对于舞台美术的要求也与过去不同了在现代戏曲舞台的演出中，舞台的形式已经是千变万化，但是万变不离其宗，舞台的布景总是围绕剧本的中心内容来展，是为演出的需要来服务的，是用来烘托整场气氛的。 戏曲舞台美术的各种功能如同“树状结构”。徐州室内舞台美术概念

舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。上海品牌舞台美术展览

中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 上海品牌舞台美术展览

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