前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。二道幕----为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。场景艺术的发展是从日常生活现象的内在意义和公共历史内容的心理发现这一事实认识日常生活的基础上形成的。金华场景艺术

舞台幕布首先要选好幕布的种类，在根据所用场合进行布置。幕布有很多地方需要用到，如下:大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。南通CG场景艺术联系电话微雕场景艺术,你还敢相信大片里的世界吗？

融合发展，各取所长戏曲在长期发展中，早已形成了它独特的表演特点和变现形式，是一种民族性的艺术，是灿烂中华文明的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元素，实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美，不会喧宾夺主，吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术，整体更加华丽，现代化气息浓烈，应剧情需要，表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置，道具选取，更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。装饰化的舞美，既能顾全舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合，把时尚融入古典的和谐统一，这也是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。

景设计的基本概念：就是指动画影视片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型设计，具体说就是有空间层次感得场面构图，即以镜头气氛作为单位表示画面的造型，构图，体感，色调，风格的空间虚拟景。场景包括人类的活动的各种空间场所，有生活场所，工作有本质的区别，背景指图画上衬托的景物，场景是指戏剧，影视中的场面。场景设计的基本作用：就是为了交代故事发生的时间，地点以及位置环境。借助近大远小，近宽远窄绘画方法进行形象化的立体表现。大场面!震撼的场景艺术作品!

在项目策划过程中要注意克服主要弊病是：1、主题不明确，缺乏贯穿开幕式演出的主线;2、明星云集，喧宾夺主，形成天上星多月不明的局面;3、节目陈俗，堆砌痕迹明显;4、盲目出新，哗众取宠;5、无特色，品位定位不准;6、指挥失控，协调困难;7、人财物力的不必要浪费;8、不适合转播，宣传效果差;9、单纯追求规模效应，越大越好;10、忽视商业运作，过分依赖财政支持。针对以上提出的弊病，策划要有专题创作、主题明确、以国家艺术表演团体为主兼顾明星效应、热烈欢快而不奢华、适合直播或转播并保证现场气氛、以成本核算演出费用，力求高质量低价。国内对场景艺术的态度正在逐渐改变。南通CG场景艺术联系电话

一些经典的场景艺术，不只是一种辅助陈列手段，也成为了一种长久性藏品。金华场景艺术

就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。金华场景艺术

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