**初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的**是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。无锡比较好的艺术类培训售价

2.以艺术形态的感知方式为标准，可以分为四个类型：①视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑和园林艺术等；②听觉艺术，包括音乐、曲艺等；③视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；④想象艺术，主要指文学。3.以艺术形态的创造方式为标准，可以分为四个类型：①造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；②表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；③语言艺术，包括文学的各种样式；④综合艺术，包括电影、电视剧等。天宁区比较好的艺术类培训排行“形式”的第一种含义，是指各个部分的一个安排，这种安排具有一种整一性，是由各部分构成的整体关系；

观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。艺术具有技术性。总体来看，在西方，艺术一词的内涵大致经历了从蕴含知识、规则的技术手艺发展为依赖灵感、直觉的精神审美活动的变化。其中，艺术作为蕴含理性之知的技术活动，历经了漫长的发展而形成了艺术论中的一个基本观念，而其作为带来感性愉悦的精神活动，是兴起于18世纪中叶，并持续在后世受到争议的一种观念。

形式二在许多时代中，或与艺术品的内容相反，或与内容并驾齐驱，或凌驾于内容之上，但像在20世纪这般受到偏重，还是前所未见；形式三则在16、17世纪较受亲睐；形式四是发展成熟的经院哲学的一项特征；形式五则在19世纪末使人感到兴趣。 [6]艺术的审美性艺术具有审美性。从现代的定义来看，艺术的审美性是指艺术品具有的能引发人的美感、可以被欣赏的属性，它来自具有形式性特征的人造工具及其产品给人带来的便利感和舒适感，也是原始思维及其转化的结果。此外，在中西方古代，“美”均有与“善”同义的传统。形式三则在16、17世纪较受亲睐；形式四是发展成熟的经院哲学的一项特征；

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。是广义的美。这是原始古希腊人所持有的美的概念，既包括审美，也包括道德。常州本地艺术类培训销售电话

其对立面是对象之偶然的特征，或称殊相。无锡比较好的艺术类培训售价

美与美感，是一组具有辩证关系的范畴。美是美的客观事物的审美属性，而美感则是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，是人对外物进行审美判断和认识的结果。美感的产生根源是在客观事物的美的审美认识基础上形成的审美观念；反过来，客观事物的美的属性又会受到审美观念的影响。从审美观念反作用于艺术品的美的属性来看，艺术的审美性与艺术的接受活动密切相关。艺术接受”是一个当代语境下的概念，其基本特征在于对接受者地位的强调，其理论基础是早期用于古典作品和神学的解释学。无锡比较好的艺术类培训售价

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