观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。艺术具有技术性。总体来看，在西方，艺术一词的内涵大致经历了从蕴含知识、规则的技术手艺发展为依赖灵感、直觉的精神审美活动的变化。其中，艺术作为蕴含理性之知的技术活动，历经了漫长的发展而形成了艺术论中的一个基本观念，而其作为带来感性愉悦的精神活动，是兴起于18世纪中叶，并持续在后世受到争议的一种观念。其对立面是对象之偶然的特征，或称殊相。钟楼区比较好的艺术类培训咨询

旧石器时代首先，艺术的技巧性在物质形态的作品上体现为人工性，原始人造工具及其产品的出现，是艺术起源过程的开端或上限，可追溯至旧石器时代早期。在遵循自身目的进行劳动、改造自然的实践活动中，人创造了艺术。这种物质制作较早要满足的是人的生存、生产目的。新石器时代洞穴壁画与此同时，艺术品总以某种特定的形式向人呈现。根据目前考古学和人类学发现来看，原始人造工具及其产品的形式或倾向于抽象（石球、石斧），或倾向于写实（壁画），或兼有二者的特征（陶器上的纹样）“抽象写实”，这三种形式在新石器时代都已出现。天宁区本地艺术类培训售价“形式”的第一种含义，是指各个部分的一个安排，这种安排具有一种整一性，是由各部分构成的整体关系；

现代比较现代艺术图“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： [2]哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上现代主义遵循物性的***作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 [2]只是到了13世纪，经院哲学的学者们不仅采取了亚氏本质的形式概念，还将其用在美学中。

三是面向未来，身处碳基生命和硅基生命并存甚至融合的时代，对艺术家而言，可能会削弱艺术探索的信心和内驱力，迷茫于艺术探索的方向，对于社会而言，大众享受艺术的能力不能随时代发展自觉自由地生长 [3]历史上的这三类经典学说，均没有在艺术呈现的结果上反映出艺术与第三者之间的关系，这个关系应该如何表达呢？归纳所有艺术都满足一个特征，那便是：自由想象力对自由想象力的激发。没有这种激发便不是艺术。前文说道，水来自哪里，并不构成对它定义的影响，但水是怎么生成的对它的定义却提供了重要的认识价值，如果我们从艺术是如何发生的角度探讨，或许能打破迷局 [2]。美感的产生根源是在客观事物的美的审美认识基础上形成的审美观念；武进区比较好的艺术类培训售价

分类具有有限性，分类作为人为的划分，体现人对世界的认识，而各种门类间总是存在渗透、越界和互相转化。钟楼区比较好的艺术类培训咨询

具体而言，***英文中“art”一词，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希腊文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希腊，“ars”在罗马与中世纪，甚至晚至文艺复兴时期，都表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术，它是理性的，这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识，也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，**为一般人所接受的，是自由七艺与机械七艺的分类。钟楼区比较好的艺术类培训咨询

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