形式二在许多时代中，或与艺术品的内容相反，或与内容并驾齐驱，或凌驾于内容之上，但像在20世纪这般受到偏重，还是前所未见；形式三则在16、17世纪较受亲睐；形式四是发展成熟的经院哲学的一项特征；形式五则在19世纪末使人感到兴趣。 [6]艺术的审美性艺术具有审美性。从现代的定义来看，艺术的审美性是指艺术品具有的能引发人的美感、可以被欣赏的属性，它来自具有形式性特征的人造工具及其产品给人带来的便利感和舒适感，也是原始思维及其转化的结果。此外，在中西方古代，“美”均有与“善”同义的传统。讨论艺术的起源问题离不开艺术的特征问题。徐州附近艺术类培训建议

分类的性质与目的要理解艺术系统中的分类，首先需要理解分类活动。透过语言网络表达出的分类，即人的意识对经验世界的把握活动的客体化，具体表现为人类使用语言为事物或概念命名。分类具有必要性和有效性，能够帮助认识对象，突显不同事物之间的差异和共性。分类具有人为性，人类出于各种目的赋予各种经验的网络系统并非客观世界天然具有的属性，分类可以根据新的目的加以调整，分类既是知识，也是权力，具有重新生产分工活动的特性。分类具有限制性，与分工相关，从实践活动中产生的分工成为社会惯例后，会限制不同分工之间的越界。天宁区特色服务艺术类培训建议但亚里士多德及其弟子都没有把这一形式概念放入美学领域中。

以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。**有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。（2）装置艺术（Installation），是一种由非艺术材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。

在古希腊，这一形式体现于毕达哥拉斯所谈论的“比例”、数目之中。毕达哥拉斯学派认为事物的比例形式是一切美的源头与先决条件，每一种艺术都是一个知觉的体系，而每一个体系都蕴藏着数目，如琴弦的长度符合某些简单的比数，就会发出和谐的音响，人物的头身比宜成一比八等等。“形式”的第二种含义，是指直接呈现在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的东西——事物的外表，它的反面是内容与意义。形式二首先由古代智者在诗的领域，区分出音韵、节奏与其所承载的沉重的内容，发展至中世纪，形式和内容间的对立变得愈发尖锐，前者被视作诗之外在的装饰，而后者则被视为诗的内在意义。可以说，艺术的技巧性、形式性和审美性构成了艺术起源的几个阶段。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。（4）新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会科学理论提出质疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和***判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。这一界定将美与善区分开来，使美的概念变得更加清晰。武进区在线艺术类培训排行

形式三真正在艺术论发展的历史过程中登场是15世纪到18世纪间的事，素描与色彩之争是其托身的主要阵地。徐州附近艺术类培训建议

现代艺术（Modernism/Modern Art，约1916——1960），即国际现代主义艺术运动；鼻祖被指证为马塞尔·杜尚Marcel Duchamp。现代主义艺术语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而比较大限度唤醒对人性异化的反思。因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modernist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；徐州附近艺术类培训建议

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