具体而言，***英文中“art”一词，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希腊文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希腊，“ars”在罗马与中世纪，甚至晚至文艺复兴时期，都表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术，它是理性的，这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识，也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，**为一般人所接受的，是自由七艺与机械七艺的分类。而forma取代了两个希腊文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意义分歧，这在后来造成了相当大的影响。无锡本地艺术类培训咨询

分类的性质与目的要理解艺术系统中的分类，首先需要理解分类活动。透过语言网络表达出的分类，即人的意识对经验世界的把握活动的客体化，具体表现为人类使用语言为事物或概念命名。分类具有必要性和有效性，能够帮助认识对象，突显不同事物之间的差异和共性。分类具有人为性，人类出于各种目的赋予各种经验的网络系统并非客观世界天然具有的属性，分类可以根据新的目的加以调整，分类既是知识，也是权力，具有重新生产分工活动的特性。分类具有限制性，与分工相关，从实践活动中产生的分工成为社会惯例后，会限制不同分工之间的越界。天宁区本地艺术类培训咨询游戏说的人物有康德、席勒和斯宾塞，巫术说的是雷纳克和弗雷泽，劳动说的则是马克思。

康德将形式视为人类心灵的一种属性，驱使我们透过范畴网络（即形式五）——如时间、空间——去经验事物。到了19世纪末，在哲学上追随赫尔巴特的康拉德·费德勒，试图在美学领域找出先验的形式，他认为视觉艺术也受到法则与形式统辖，艺术家能够凭借感性经验和前人惯例形成艺术的完形形式。随后，雕刻家希尔德布兰德、艺术史家李格尔、沃尔夫林、哲学家里尔则在他开创的**“艺术科学”的道路上继续前进。纵观这五种形式，形式一历经了一个漫长的过程而形成了艺术论中的一个基本概念，指向艺术品引起**或者说美感的外在形式规律；

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。概括而言，西方美学史中有五种具代表性的“形式”论。

现代比较现代艺术图“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： [2]哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。钟楼区公正艺术类培训排行

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但亚里士多德及其弟子都没有把这一形式概念放入美学领域中。只是到了13世纪，经院哲学的学者们不仅采取了亚氏本质的形式概念，还将其用在美学中。直到20世纪，这个概念似乎又脱胎换骨，以其他的名义在抽象艺术家（如蒙德里安）的著作中复苏，他们追求的普遍元素与中世纪亚里士多德学派的“形式”十分接近。第五种“形式”，则由康德**。它指的是，人类心灵对其知觉到的对象所作的之贡献（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先验的形式（an apriori form），其反面是不由人心所产生及加入，而是由经验自外界所提供之感觉的杂多。无锡本地艺术类培训咨询

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