至此,带来**的“美”作为共同特点,***次将音乐、诗歌、绘画、雕刻以及舞蹈这五种艺术门类统摄起来。 [2]至19世纪,针对艺术的分类,既有在“美术”框架下更加细化与复杂的讨论,也有要求艺术家恢复中世纪传统,以“设计”(design)消解“美的艺术”的声音 [8]。在中国古代,“艺”与“术”均有技术、技巧之义?!耙铡?,“种也” [1],指农业种植活动,后引申为种植技术、技艺;“术”,“邑中道也” [3],可抽象为由此及彼的规律性过程,并引申为技术。从审美观念反作用于艺术品的美的属性来看,艺术的审美性与艺术的接受活动密切相关。新北区比较好的艺术类培训服务保证
(3)社会问题突出,丰富的物质生活解决不了精神的问题,战后“垮掉的一代”出现。1968年,欧洲和美国都出现了学生运动热潮。(4)新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法,从而对艺术界产生影响,这些哲学家包括罗兰巴特、??啤⒌吕锎?、拉康,利奥塔等人,他们对已有的社会科学理论提出质疑,关任多种文化形态,引导人们怀疑任何单一的理论框架和***判断,在艺术领域则是重新肯定具象的价值,从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。江苏附近艺术类培训24小时服务从古希腊古罗马至中世纪,乃至文艺复兴,、为一般人所接受的,是自由七艺与机械七艺的分类。
(4)概念艺术(ConceptuaI Art),来源于1920年代早期的达达艺术,认为艺术没什么神圣和持久的价值,它的本质是思想或者概念,物理形态的具体作品并不重要,所以也叫思想艺术(Ideaart),后物体艺术(Post Object art)或无物体艺术(De-materialized art),用来记录思想的文字材料,或者对一个事件的照相实录,是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系,这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的,从道理上说,这种作品实际上不是用来观赏的,传统的展出形式不适用。
西方世界针对审美性的讨论,有其悠久的历史。其中相当有代表性的是以下三种观念。***,是**广义的美。这是原始古希腊人所持有的美的概念,既包括审美,也包括道德。这种观念以柏拉图的学说为**,并延续到中世纪。在柏拉图的意义上,美与善是统一的,被他指为美的观念的事物,他也同样称之为善。第二,是具有纯粹审美意义的美。这种美的概念,其适用的范围,以激发审美经验的事物为限。公元前5世纪,雅典的智者们将美的内涵缩小为“那透过了视、听而予人**的东西”。这一界定将美与善区分开来,使美的概念变得更加清晰。公元前5世纪,雅典的智者们将美的内涵缩小为“那透过了视、听而予人东西”。
YUAN(原、圆、元)动主义创始人杜平在《在艺术边界漫步》对艺术的定义 [5]:以自由想象力激发自由想象力的活动及其结果 [1]。 [6]艺术似乎与人类文明一开始就如影随形,但是自从有人类历史以来,没有任何一种关于艺术的定义被普遍认可 [4]。如果不能把艺术认识得更加清楚一点,会造成三个现实后果:一是回望历史,影响人们对人类文明财富中艺术成果的深刻理解和抽象继承;二是立足当下,影响人们在艺术交流中的顺畅性,损耗艺术对于社会共识的凝聚功能;“形式”的第四种含义,由亚里士多德提出,意指某一种对象之概念性的本质,或者说共相。钟楼区公正艺术类培训哪些优势
关于艺术的观念,并没有普遍认同的定义,且随着时间的推移,观念也在不断变化。新北区比较好的艺术类培训服务保证
至19、20世纪,形式二引发了视觉艺术中关于形式与内容的争论,而在此前的视觉艺术领域中并无这种分野,以再现为目标的西方视觉艺术,所再现的画面就是画的内容,绘画摹仿的现实是其主题或原型。第三种“形式”,意指某一个对象的界限或者轮廓,在此含义之下,形式的反面是质料。形式三真正在艺术论发展的历史过程中登场是15世纪到18世纪间的事,素描与色彩之争是其托身的主要阵地。“形式”的第四种含义,由亚里士多德提出,意指某一种对象之概念性的本质(the conceptual essence of an object),或者说共相。其对立面是对象之偶然的特征,或称殊相。亚里士多德把形式视为同行动、能力、目的,也即存在物的主动要素。新北区比较好的艺术类培训服务保证
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