相信很多人或多或少都会在旅游景点或者工艺品商店里购买过“景泰蓝”，人们偏爱它艳丽的色彩和民族风情的图案，将它看作是我国民族传统的特色工艺。殊不知，“景泰蓝”实际上是舶来品，还有一个更为直白的名字，叫做“掐丝珐琅”。明初曹昭的《格古要论》在“大食窑”条目下记载：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。”。“大食”，是过去对阿拉伯地区的一个统称。掐丝珐琅由阿拉伯地区传入我国，先是经由东西贸易的兴起，一批批精美的珐琅器被运入内地；随着蒙古建立元朝，统治欧亚大陆，文化技艺的交流更为频繁，掐丝珐琅的制作技巧传入我国。明处时，贵族阶层已经开始使用珐琅器，而到了明代景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛，又因为掐丝珐琅的填料多为蓝色，故而有了这个好听的中国化名字“景泰蓝”。珐琅是将经过粉碎淹没的珐琅釉料涂抹得到的工艺品。本地掐丝珐琅装饰盘供应

历史发展“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道:珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”、“发蓝”产于“拂”。唐书称拂即大秦。13世纪下半叶，元蒙队伍远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。在这种情形下，烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。购买掐丝珐琅装饰盘互惠互利使用的珐琅釉多以蓝色为主。

“非遗美学，掐丝珐琅”据考古发现，珐琅器早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为原始的掐丝珐琅。到了公元前5-6世纪又曾烧造珐琅器;直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10-13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。掐丝珐琅画又叫掐丝珐琅彩画、景泰蓝画、彩沙工艺画，是一种手工艺术品。它和传统的景泰蓝镶嵌工艺密切相关，经过几十年的材料和制作技术的发展变化，逐渐变的成熟起来制作珐琅画，是一场惊艳的美学体验之旅。

珐琅颜色丰富，而且混和色种类多。清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。当时康熙帝正在致力于开拓画珐琅的新技术，无暇顾及掐丝珐琅的制作，因而当时的掐丝珐琅产量低且品种单调，质量不佳，主要是些小型器物。目前落雍正款的掐丝珐琅器，只有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。一直到雍正时期，掐丝珐琅的生产也未能完全恢复。到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺完全复兴，并正式达到鼎盛。形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆时期的掐丝技术已经相当娴熟，粗细均匀成为中国传统文化中浓墨重彩的一笔。

每一个收纳的举动，都增添了空间的温馨。深沉厚重的胡桃木，纹理天成，木息醇厚，带着天然的质感和力量。搭配采用封釉工艺的黄铜，坚硬稳固、经久耐用，尽显轻奢典雅品味。小身材，大容量，零碎小物统统美观收纳。用来装放水果，小饰品等，高颜值之余，更实用有加，无论放在哪里都是一道美丽风景。双层设计，圆形托盘，搭配流行元素，简约中透出仪式感。细腻的用色，传达了对生活的确定感，轻松驾驭多种居家格调，能很好地凸显出空间装饰的魅力。用绘画的形式致敬铜艺与瓷器。创新掐丝珐琅装饰盘

珐琅，是由中国隋唐时期西域地名音译而来。本地掐丝珐琅装饰盘供应

描绘了古代神话中的英雄，他们通常被描绘成勇敢、英俊、具有超凡能力的形象。其他盘子以另一种方式呈现故事，例如通过描绘神话中的山川海洋和神灵来再现古代世界。这些装饰盘由英国皇家伍斯特的工匠采用传统的瓷器制作工艺制作而成。每一个细节都非常精细，使得盘子上的图案和图案变得更加生动、细腻。这些古希腊神话装饰盘都有一种优雅、古典的美感。它们不仅是装饰品，还是一种历史和文化的体现，为收藏家和艺术爱好者提供了一种珍贵的方式来了解古希腊神话的文化价值和意义。本地掐丝珐琅装饰盘供应